El director italiano Federico Fellini es un reconocido maestro y clásico del cine mundial. Logró convertirse en el dueño de cinco estatuillas de los Oscar, y esto es un récord hasta el día de hoy. La obra de este gran maestro ha cambiado la idea del cine y sus posibilidades.
Fellini en la infancia y la juventud
Federico Fellini nació en 1920 en la ciudad turística de Rimini en una familia pobre de un viajante de comercio. A la edad de siete años, Federico se convirtió en alumno de la escuela del monasterio. Y cuando cumplió los diecisiete, se fue a Florencia y consiguió un trabajo aquí como dibujante en la editorial "Phoebo". Sus ganancias eran modestas, pero era muy posible prescindir de la ayuda de su padre y su madre.
Un año después, Fellini se mudó a Roma, donde continuó dibujando caricaturas divertidas para los periódicos; a muchos lectores les gustaron. Y en Roma, Fellini ingresó en la facultad de derecho de la Universidad Nacional. Pero no quería demasiado ser abogado, el objetivo principal era diferente: obtener un indulto del servicio militar.
Fellini durante la guerra
Durante la Segunda Guerra Mundial, Fellini se mostró como guionista de programas de radio. En 1943, en una radio italiana, se podían escuchar programas divertidos sobre una pareja ficticia de amantes: Chico y Pauline. Fue Fellini quien creó los guiones para estos programas. Una vez le ofrecieron rodar estas historias en una película, y estuvo de acuerdo. Una de las actrices contratadas para este proyecto fue la bella Juliet Mazina. Al futuro director de cine le gustó con locura esta chica, y ya el 30 de octubre de 1943 formalizaron su relación.
En marzo de 1945, nació un hijo en la familia Fellini, se decidió nombrarlo, como su padre, Federico. Por desgracia, el bebé estaba muy mal de salud y murió unas semanas después del nacimiento. La pareja no tuvo otros hijos. Pero esto no les impidió vivir juntos durante cincuenta años. Es decir, Juliet era la única esposa del director, y ciertamente la consideraba su musa.
De gran importancia para la carrera de Fellini fue su relación con el director italiano Roberto Rossellini (esta relación también ocurrió durante los años de la guerra). Fellini escribió el guión de su película Roma - Ciudad Abierta. La cinta fue lanzada en 1945 e instantáneamente hizo famosos a sus creadores. El trabajo de Fellini fue muy apreciado, incluso recibió una nominación al Oscar. Hoy en día, la película "Roma - Ciudad abierta" se considera un ejemplo vívido del neorrealismo italiano.
Primeras películas
En 1950, Fellini fue acreditado por primera vez como director. La película "Variety Show Lights", filmada con Alberto Lattuada, recibió críticas en su mayoría positivas de la crítica.
Luego, Fellini dirigió las películas The White Sheikh (estrenada en 1952) y Mama's Sons (1953). Se adhieren en cierta medida a la tradición neorrealista, pero al mismo tiempo se pueden encontrar en ellos rasgos inusuales para esta dirección, por ejemplo, un alejamiento de la estructura lineal de la narrativa, una obsesión por ciertos detalles interesantes.
La siguiente película de Fellini, The Road (1954), se convirtió en un verdadero éxito. Ella lo trajo a él y a su esposa Juliet Mazine, quien jugó el papel principal aquí, la fama mundial y las codiciadas estatuillas de los Oscar.
El trabajo de Fellini de 1955 a 1990
En 1955, Fellini dirigió Fraud, en 1957 - Cabiria Nights, y en 1960 - la legendaria La Dolce Vita. Muchos consideran, con razón, que esta película es el pináculo de la creatividad del director. Aquí logró mostrar la vida como una especie de milagro, llena de momentos agradables que se quiere saborear como una bebida dulce embriagadora. Aunque al principio en Italia, la película fue duramente criticada, en particular, por su escena explícita de striptease. También es interesante que en “La Dolce Vita” hay un héroe cuyo apellido se ha convertido en un nombre familiar, estamos hablando del fotógrafo Paparazzo.
La siguiente obra maestra cinematográfica de Fellini se llamó Ocho y medio. Fue lanzado en 1963 y fue verdaderamente innovador. En esta cinta, el director italiano realizó experimentos de edición bastante atrevidos para su época. En otras palabras, Fellini fue uno de los primeros en utilizar la técnica de la corriente de la conciencia en el cine.
A partir de Julieta y el perfume (1965), Fellini dispara exclusivamente en color. A principios de los setenta, el director italiano intenta repensar sus recuerdos de infancia y juventud en tres películas: la comedia semidocumental Clowns, que no fue apreciada por el gran público, y Roma (1972) y Amarcord (1973). Amarcord es quizás la obra más politizada del maestro. En esta película, las realidades de la Italia fascista de los años treinta se muestran a través de las vivencias de la protagonista, una adolescente de quince años llamada Titta.
En los años ochenta, el director rodó películas como "Y el barco navega …", "Ciudad de mujeres", "Ginger y Fred", "Entrevista". Estas películas repiten los motivos que Fellini de una forma u otra ya ha tocado antes. Pero ninguno de ellos logró un éxito comparable, digamos, al éxito de La Dolce Vita. Además, en esta década, el director ha sido muy criticado por autocitas y desapego de la realidad.
Fellini filmó su última película, Voices of the Moon, en 1990. Aquí, el director mostró al público el mundo a través de los ojos de un amable loco que acababa de ser dado de alta de un hospital psiquiátrico.
Muerte de un gran director
En marzo de 1993, el director recibió el quinto Oscar honorífico por su importante contribución al cine. En otoño del mismo año, Julieta y Federico planeaban celebrar una boda de oro en el círculo de sus personas más cercanas. Sin embargo, el 15 de octubre, Fellini, de 73 años, ingresó en el hospital con un derrame cerebral. Y el 31 de octubre se fue.
El día de la despedida de los italianos del destacado director, se suspendió especialmente el tráfico de automóviles en Roma. La caravana fúnebre negra recorrió las calles de la capital entre aplausos. El maestro fue enterrado en la ciudad donde nació, en Rimini.
