Henri Matisse: Biografía, Creatividad, Carrera, Vida Personal

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Anonim

Henri Matisse es un pintor y escultor francés conocido por sus exploraciones de transmitir emociones en el lienzo a través del color y la forma. Las pinturas del artista francés son sorprendentes por su originalidad. El reconocido líder del fauvismo probó muchas direcciones en las artes visuales, antes de crear su propio estilo, caracterizado por un carácter desenfrenado.

Henri Matisse: biografía, creatividad, carrera, vida personal
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Biografía

Henri Emile Benoit Matisse nació el 31 de diciembre de 1869 en la localidad de Le Cato-Cambresi, en Picardía, en el norte de Francia. Su padre era un exitoso comerciante de granos. El niño era el primogénito de la familia, por lo que su destino estaba predeterminado desde el nacimiento, mientras que el primer heredero se vio obligado a hacerse cargo del negocio de su padre en el futuro. Sin embargo, el niño heredó los genes de su madre, a quien le encantaba pasar su tiempo libre pintando artesanías de cerámica.

A pesar de los pasatiempos del niño, prepararon a Anri para el futuro negocio familiar en detalle, estudió en la escuela y luego en el liceo. Sin embargo, el hijo obstinado, contra la voluntad de su padre, se fue a París a estudiar derecho. Con un diploma lejos del arte, regresó a casa, donde trabajó como empleado durante varios meses.

El destino del gran artista lo decidió la enfermedad. La biografía creativa del talentoso artista comenzó en 1889, cuando Henri acudió a un cirujano con apendicitis. Se estaba recuperando de la operación durante dos meses. Para no aburrirse, Matisse tomó suministros de pintura y comenzó a copiar tarjetas de colores. Fue en este momento que el joven finalmente decidió a qué dedicaría su vida.

Aprendiendo y comenzando

Henri falló su admisión debut en la Escuela de Bellas Artes de Moscú, por lo que fue a instituciones educativas menos tituladas, donde fue introducido a los conceptos básicos de la pintura. Matisse ingresó en la codiciada Escuela de Artes, el taller de Gustave Moreau, en 1895.

Al comienzo de su carrera, su círculo de intereses incluía el arte contemporáneo, pero Henri también sentía curiosidad por la dirección japonesa. El simbolista Moreau envió a sus alumnos a aprender a “jugar con el color” en el Louvre, donde Henri copió pinturas e intentó imitar los clásicos de la pintura. Su maestro le enseñó a "soñar con el color", de ahí a Matisse se le ocurrió buscar tonalidades adecuadas para transmitir emociones.

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En la obra temprana del artista, se puede observar una mezcla de las enseñanzas de Moro con elementos prestados de maestros reconocidos. En particular, el bodegón "Una botella de schidam", donde por un lado los colores oscuros delatan la imitación de Chardin, y una mezcla de negro y plata y trazos anchos - Manet.

Henri admitió que percibe el lado expresivo del color de manera intuitiva. Al representar el paisaje otoñal, no piensa en qué tonos de color son adecuados para esta época del año, solo se inspira en las sensaciones del otoño. Por lo tanto, elige los colores no de acuerdo con ninguna teoría científica, sino de acuerdo con el sentimiento, la observación y la experiencia.

Después de los clásicos, el artista se volvió hacia los impresionistas, en particular Vincent van Gogh. Aún aburrido en las primeras obras, el color ganó gradualmente riqueza, bajo la influencia del impresionismo, comenzó a aparecer el estilo único de Matisse.

En 1896, los primeros lienzos del pintor novato comenzaron a exhibirse en salones de arte. La primera exposición individual no causó mucho deleite entre los conocedores del arte. Henri Matisse se fue de París al norte de Francia, donde probó suerte en la técnica de los golpes de punta.

En este momento, se creó la primera obra maestra: "Lujo, paz y placer". La revolución en la obra del artista ocurrió en 1905. Matisse creó un nuevo estilo en la pintura llamado fauvismo. En el otoño, Henri presentó dos obras en la exposición: el retrato "Mujer con sombrero" y el cuadro "Ventana abierta". La energía de los colores conmocionó al público y una ola de indignación cayó sobre los artistas

Los fundadores del estilo fueron apodados los fauvistas, es decir, los salvajes. Pero tal atención trajo a Matisse popularidad y buen dinero: las pinturas tenían admiradores y estaban felices de comprar obras.

Dos de sus lienzos más famosos, "Danza" y "Música", creó Matisse para el mecenas Sergei Shchukin. Mientras trabajaba en los bocetos, el artista quería crear algo para que una persona que entrara a la mansión sintiera alivio y paz.

Después del trabajo, el artista se fue de viaje al cuento de hadas oriental de Argelia, y cuando regresó, inmediatamente se sentó a trabajar: se escribió "Blue Nude". Luego, el artista viajó a Europa y América. En este momento, su obra comenzó a perder gradualmente los signos del fauvismo, se llenó de sutileza y profundidad especial, apareció una conexión con la naturaleza.

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Vida personal

Tres mujeres adornaron la vida personal de Henri Matisse. En 1924, el artista se convirtió por primera vez en padre: Carolina Zhoblo dio a luz a la hija del pintor, Margarita. Sin embargo, Amelie Pareyre se convirtió en la esposa oficial de Matisse. Esta niña se convirtió en la primera persona cercana que creyó incondicionalmente en su talento.

En matrimonio con Pareyre, nacieron los hijos de Matisse: Jean-Gerard y Pierre. En ese momento, la pareja llevó a Margarita a su familia para recibir educación. Durante mucho tiempo, la hija y la esposa ocuparon el lugar de las principales musas y modelos del artista. Uno de los lienzos famosos dedicados a su esposa es Green Stripe, pintado en 1905.

Sin embargo, en ese momento el retrato de la mujer que amaba impresionó a los entonces conocedores del arte con su "fealdad". El público creyó que el representante del fauvismo esta vez fue demasiado lejos con el brillo de los colores y la franca veracidad.

En la cima de su popularidad, que cayó en los años 30, el artista decidió buscar un asistente. Matisse vivía en Niza en ese momento. Entonces apareció en la casa una joven emigrante rusa, Lydia Delektorskaya, que comenzó a realizar los deberes de la secretaria del artista. Una vez, Matisse vio accidentalmente a Lydia en el dormitorio de su esposa e inmediatamente se apresuró a dibujarla. Desde entonces, la niña se ha convertido en la última e insustituible musa de Matisse.

Posteriormente, Amelie se divorció de su famoso esposo, y Dilektorskaya y Henri tuvieron una relación armoniosa. Lydia está representada en toda una serie de dibujos y pinturas, entre ellos el lienzo “Odalisca. Armonía azul”. Henri Matisse murió el 3 de noviembre de 1954 en Niza de un micro accidente cerebrovascular.

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