Henri Rousseau midió a los héroes de sus retratos con una regla plegable. Toda mi vida soñé con ser realista, me guiaba por las leyes de la pintura académica, sin sospechar siquiera cuánto más lo es.
Henri Rousseau: biografía
Henri-Julien-Felix Rousseau nació el 21 de mayo de 1844 en Laval, la capital del departamento de Mayenne. Henri tenía siete años cuando su casa fue subastada para pagar las deudas de su padre. La familia dejó Laval, pero Henri se quedó a vivir en la escuela donde estudiaba en ese momento. El niño no era un niño prodigio, pero merecía un premio en canto y aritmética.
Habiendo sido liberado del servicio militar como estudiante del Liceo, sin embargo se ofreció como voluntario para el ejército. Russo se alistó en el 52o Regimiento de Infantería en 1864. Según el registro de la Oficina de Guerra, Rousseau cumplió cuatro años y medio y se desmovilizó el 15 de julio de 1868. En 1869, Rousseau se casó con Clemence Boitard en París. Siete de sus nueve hijos murieron en la infancia.
Al principio, Henri se desempeñó como alguacil, pero unos meses después logró encontrar un trabajo en la aduana de la ciudad, de ahí su apodo: "Oficial de Aduanas". En la oficina de impuestos, a Rousseau se le confiaron solo las tareas más simples, como realizar tareas de guardia en los puestos de avanzada de las estructuras defensivas. Probablemente comenzó a pintar alrededor de 1870. Los primeros lienzos que nos han llegado se remontan a 1880. En 1885, Rousseau expuso en el Salón de Arte gratuito de los Campos Elíseos sus copias de pinturas de los viejos maestros, realizadas en el Louvre, y sus primeras obras: "Danza italiana" y "Atardecer".
El cuadro de 1886 "Tarde de carnaval" contiene ya los rasgos futuros del estilo individual de Rousseau, alternancia de planos, intercambio de figuras con el fondo del paisaje y cuidadosa elaboración de elementos compositivos. La imagen despertó el ridículo del público, pero verdaderos conocedores. Cuando uno de sus amigos llevó a Pissarro a los lienzos de Rousseau, pensando en divertir, sorprendió a su compañero con el hecho de que estaba encantado con este arte, la precisión de los valers, la riqueza de los tonos, y luego comenzó a elogiar la obra de el funcionario de aduanas a sus amigos. Muy pronto Rousseau se convirtió en una especie de celebridad, o mejor dicho, en un excéntrico famoso.
En el Salón de Independientes, Russo expuso por primera vez en 1886. A partir de ahora expondrá allí sus obras anualmente, a excepción de 1899 y 1900. Sus paisajes ingenuamente directos, vistas de París y los suburbios, escenas de género, retratos se distinguen por la convencionalidad de la solución general y la precisión literal de los detalles, la planitud de las formas, los colores brillantes y abigarrados.
En 1888, murió la esposa de Rousseau. En 1893 Rousseau se retiró. Ahora pudo dedicarse por completo al arte. En 1895, apareció una de las pocas respuestas positivas al trabajo de Rousseau. El crítico del "Mercure de France" L. Roy escribió sobre el cuadro "La guerra, o la amazona de la discordia", expuesto en el "independiente" en 1894 "Monsieur Rousseau compartió el destino de muchos innovadores. Posee una cualidad poco común en la actualidad: la originalidad perfecta. Se dirige hacia el arte nuevo. A pesar de una serie de deficiencias, su trabajo es muy interesante y da testimonio de sus múltiples talentos ".
Nunca más Rousseau pintó lienzos tan grandes. En 1897 aparecen los cuadros "Yo mismo, retrato-paisaje" y el famoso "Gitano durmiente". El artista quedó tan complacido con la última obra que incluso se ofreció a comprarla al alcalde de Laval "Te daré el cuadro por un monto de 2.000 a 1.800 francos, porque me alegraría si el recuerdo de uno de sus hijos permaneció en la ciudad de Laval ". La oferta, por supuesto, fue rechazada. En 1946, este cuadro entró en el Louvre y fue valorado en 315.000 nuevos francos.
En 1908, Rousseau exhibió cuatro lienzos en el "independiente", entre ellos el cuadro "Los futbolistas". Esta imagen es una prueba de que en los últimos años de su vida el artista se volvió hacia los problemas de la transferencia de movimiento. Rousseau poseía no solo el talento de un pintor. En 1886 recibió un diploma honorífico de la Academia Francesa de Literatura y Música por el vals que compuso, que el autor interpretó en el Beethoven Hall. En 1889, Rousseau escribe un vodevil en tres actos y diez escenas "Asistiendo a la Exposición Universal", y en 1899 crea un drama en 5 actos y 19 escenas "La venganza del huérfano ruso". A fines de agosto de 1910, el artista se lastimó la pierna, pero no le dio ninguna importancia, mientras tanto la herida se pudrió y comenzó la gangrena. Rousseau murió el 2 de septiembre de 1910. Rousseau no tuvo estudiantes, pero se convirtió en el fundador de una nueva dirección en el arte.
El camino a la pintura
Hijo de hojalatero. En su juventud sirvió en el ejército, donde tocaba el saxofón; después de la desmovilización, ingresó al servicio civil en el Departamento de Aduanas de París (de donde surgió más tarde su apodo, el Oficial de Aduanas). Comenzó a pintar a la edad de unos cuarenta años, y después de jubilarse en 1885 se dedicó por completo al arte, obteniendo lecciones privadas de violín. Los conocidos de Rousseau se mostraron irónicos acerca de sus estudios, pero lienzos brillantes inusuales atrajeron la atención de famosos pintores impresionistas: Camille Pissarroi Paul Signac. Rousseau fue invitado a participar en las exposiciones del Salón de los Independientes, donde se reunió el color de la intelectualidad artística vanguardista de París. Los profesionales de Montmartre se dejaron llevar por el mundo "ingenuo" de su compañero autodidacta, porque el primitivismo de Rousseau, la protesta contra la civilización y la fiabilidad poética de las imágenes, que rechazaban la tradición académica, satisfacían su necesidad de una renovación radical de la paleta. dibujo, motivos: toda la actitud hacia el arte. En la década de 1890, Rousseau se hizo amigo de los principales poetas y artistas de la nueva era: Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger.
Testamento del artista
Se cree que para el cuadro "El sueño" (El sueño, 1910), que ahora se encuentra en el Museo de Arte Moderno (Nueva York, EE. UU.), Jadwiga también fue modelo. Esta pintura se convirtió en una de las últimas obras de Henri Rousseau (la foto del estudio fue tomada en 1910) y fue recibida con entusiasmo por amigos y colegas. Después de demostrarlo, empezaron a hablar de crear un hito para las generaciones posteriores en el arte del surrealismo.
Henri Rousseau murió en septiembre de 1910. La causa de su muerte fue la gangrena, que se desarrolló después de una lesión en la pierna. El artista murió en el hospital Necker de París.
