La obra de este maestro ha influido en muchos artistas contemporáneos. Además, podemos decir que una serie de áreas del arte contemporáneo tienen una marcada influencia de su obra y de la obra de artistas del círculo "De Stijl", del que formó parte.
El verdadero nombre de Mondrian es Peter Cornelis, nació en 1872 en Amersfoort. Peter estudió su oficio en la Academia de Artes de Amsterdam, el joven artista mostró un buen éxito allí. Al principio estuvo fuertemente influenciado por la escuela holandesa, y sus primeras obras fueron escritas en la tradición holandesa.
Del cubismo al modernismo
En 1911, Mondrian conoce a los cubistas y se da cuenta de que su trabajo está mucho más cerca de él. Y pronto el joven artista se aparta de obras con trama, atmósfera y profundidad espacial y limita deliberadamente los medios expresivos de sus pinturas.
En 1912-1916, utiliza su famosa cuadrícula, sobre la base de la cual construye composiciones. En este momento, prefiere una paleta de color marrón rojizo, así como tonos grises.
En 1917, en París, Mondrian y sus amigos fundaron la revista De Stijl, un movimiento de vanguardia y un círculo con el mismo nombre. Llamaron a su dirección en la pintura neoplasticismo. Esto supuso que el artista redujera al mínimo los medios expresivos, utilizando únicamente el blanco, el gris, el negro, así como los colores principales del espectro en sus tonalidades más fuertes.
En 1919, Mondrian era un miembro activo del círculo "De Stijl", que también incluía a Aud, Rietveld, Theo van Doosburg y Van Esteren. Estos seguidores del modernismo estaban cerca de él en estilo, por lo que cada uno tuvo algún tipo de influencia en él durante la transición a las formas geométricas, cuando gradualmente dejó el cubismo y se mudó a rectángulos de colores: rojo, amarillo, azul.
Cuando el estilo de Mondrian se formó por completo, comenzó a escribir de una manera completamente diferente: contornos rígidos de líneas rectas, asimetría, equilibrio dinámico. En sus obras, se esforzó por mostrar la "realidad plástica pura" y rechazó los particulares y los detalles, trató de expresar más claramente los principios fundamentales universales de la creatividad.
Dato interesante: Mondrian fue incluido en la "lista negra" de Hitler en 1940, y para no arriesgar su vida en vísperas de la guerra inminente, se mudó a Nueva York. Y dos años después, tuvo lugar su exposición personal en esta ciudad.
En Estados Unidos, el estilo de creatividad del artista cambió un poco: se alejó de los estrictos clásicos de la vanguardia, y en sus obras apareció una nueva complejidad sincópica y una alegría rítmica. Como ejemplo, la imagen "Boogie-Woogie en Broadway".
Vida personal
Después de estudiar en Ámsterdam, en 1911, Pete se fue a Francia, la cuna de las artes, con la esperanza de encontrar personas de ideas afines allí. Sin embargo, después de tres años tuvo que regresar a Holanda para cuidar a su padre gravemente enfermo.
En 1917, Pete regresó a París, a menudo a Londres.
A pesar de su pasión casi fanática por la pintura, Mondrian no llevó un estilo de vida solitario: tanto en París como en Londres, su casa siempre estuvo llena de invitados. Además, toda la sociedad estaba entre sus obras, en su taller.
Mondrian fue visto a menudo en compañía de la socialité estadounidense Peggy Guggenheim: bailaron con composiciones de jazz en clubes de Londres. Era amigo del artista ruso Naum Gabo y su esposa Miriam, con quien también bailaba jazz a menudo.
Piet Mondrian murió en 1944 y está enterrado en el cementerio Cypress Hills de Nueva York.
