Henri Laurent es un famoso escultor, escenógrafo y pintor francés. A pesar de los graves problemas de salud, logró pasar de un simple albañil a un artista de fama mundial. Durante su vida, logró participar en importantes exposiciones internacionales, probarse a sí mismo como ilustrador de libros y entablar amistad con los principales maestros de su tiempo.
Biografía temprana
Henri Laurent nació el 18 de febrero de 1885 en París. El niño, como todos sus compañeros, fue educado en la escuela primaria y en su tiempo libre se dedicaba al dibujo. Trató de copiar las pinturas de artistas famosos e imitarlas de todas las formas posibles. En 1899, el joven quedó desconcertado por la formación profesional en el campo del arte. El joven decidió tomar varias lecciones de los principales maestros de esa época para finalmente averiguar si debía continuar avanzando en esta dirección. Con bastante rapidez, Henri comenzó a crear obras que asombraron incluso a los artistas más destacados. Influenciado por Auguste Rodin, pintó varios lienzos surrealistas y también desarrolló diseños y bocetos preliminares para sus futuras esculturas.
Sin embargo, las pinturas no cubrieron todos los gastos de Henri Laurent, y en algún momento se formó un abismo financiero frente a él. Para mantenerse a sí mismo y a su familia, tenía que ganar dinero como albañil. Pero las actividades rutinarias no le brindaron placer al joven, por lo que pronto decidió dejarlo. Laurent volvió al arte de nuevo y nunca se desvió de este camino.
Éxito creativo
En 1911, el futuro escultor se hizo amigo del artista Georges Braque, quien lo introdujo por primera vez en el cubismo. Henri participó por primera vez en el trabajo de la sociedad de arte "Salón de la Independencia", que funcionó en París en 1913. Fue aquí donde comenzó a mejorar sus habilidades creativas y a realizar las primeras esculturas profesionales.
Dos años después, Laurent es notado por artistas tan destacados como Juan Gris Amadeo Modigliani y Pablo Picasso. Henri comienza a ingresar en círculos influyentes, donde el arte en sus diversas manifestaciones siempre se ha convertido en el tema principal de la comunicación. Una atmósfera tan creativa, por supuesto, motivó al escultor a realizar nuevas búsquedas.
Desde 1916, Laurent ha realizado collages y diseños cubistas. Durante el mismo período, se acercó al poeta francés Pierre Reverdy e ilustró las mejores obras del autor en sus lienzos.
Crecimiento profesional
La verdadera popularidad le llegó a Henri Laurent en 1917 durante una exposición personal en París. Fue allí donde firmó importantes contratos con empresarios, coleccionistas y gerentes de galerías.
Durante la década de 1920, Laurent realizó proyectos para varios conjuntos arquitectónicos, decorando las calles centrales de la capital francesa. Además, colaboró con talleres de teatro. El artista creó la escenografía y actuó como asesor de los directores. Así, se sabe que produjo elementos escénicos para la actuación de la compañía del Ballet Ruso de Sergei Diaghilev en 1924.
En 1932-1933, Henri se debatió entre París y la vecina Etan-la-Ville. En su ciudad natal, continuó creando, y en una pequeña comuna se reunió periódicamente con artistas, músicos y pintores famosos. Fue en esta sociedad donde Laurent encontró nuevas ideas para sus trabajos futuros y recibió críticas críticas por trabajos terminados.
El escultor hizo una contribución significativa a la Exposición Universal, que se celebró en París en 1937. Aquí presentó los altos relieves "Tierra y Agua" (Pabellón de Sevres), "Vida y Muerte" (Palacio del Descubrimiento). A pesar de que la lucha principal por el mejor proyecto se desarrolló entre la URSS y Alemania, las obras de Henri Laurent gozaron de una popularidad sin precedentes. Desde entonces, la fama del artista fue más allá de Francia y se extendió por todo el mundo.
En 1938, Henri Laurent realizó su primera gira a gran escala a Oslo, Estocolmo y Copenhague. Se llevó consigo no solo esculturas, sino también lienzos de arte. En su viaje, el escultor invitó a Braque y Picasso, quienes aceptaron de buen grado la invitación y también mostraron varias obras importantes.
En 1945, los productos del maestro se exhibieron por primera vez en galerías de Nueva York. Casi al mismo tiempo, Laurent realizó una serie de ilustraciones de libros, por lo que recibió un premio de la Sociedad de Escritores Franceses.
Más tarde, las obras del escultor encontraron su hogar permanente en el Museo de Venecia, en el Palais des Beaux Arts de Bruselas, en el Museo Nacional de Arte Moderno de París. Además, el artista ha expuesto ampliamente en Europa y los Estados Unidos de América, así como en Sao Paulo.
Es importante señalar que cada año Henri Laurent ha ido mejorando cada vez más el estilo del autor. Si al comienzo de su carrera el artista practicó la técnica del cubismo, al final de su vida gravitó hacia la abstracción plástica. Además, Laurent se dedicó con éxito a los gráficos. Ilustró Idilios de Teócrito, Diálogos de Luciano y colecciones de poesía de Eluard.
Vida personal
Cuando era adolescente, a Anri le diagnosticaron tuberculosis ósea. A causa de esta terrible enfermedad, siete años después, le amputaron la pierna. La relación de Laurent con las mujeres no funcionó. Muchas personas de la alta sociedad lo percibían exclusivamente como un amigo.
Sin embargo, Henri Laurent tenía muchos colegas, conocidos y personas de ideas afines. Hasta el final de sus días, atesoraba su amistad con Georges Braque, Pablo Picasso y Juan Gris. Estas personas creativas influyeron mucho en su vida y ayudaron a encontrar su propio camino en el arte.
Laurent murió en su París natal el 5 de mayo de 1954.
