El monumental cuadro de Pablo Picasso titulado "Guernica" refleja los trágicos acontecimientos de 1937, cuando varios miles de civiles de la ciudad de Guernica fueron asesinados por bombas aéreas. La pintura se convirtió en una de las obras más famosas del gran artista y es, sin duda, una de las representaciones más vívidas del sufrimiento humano y el dolor causado por los horrores de la guerra.
Prehistoria de la creacion
El 26 de abril de 1937 fue una fecha fatídica para los habitantes de Guernica, ciudad situada en el norte de España, en el territorio de una comunidad autónoma llamada País Vasco. Guernica fue destruida bajo los golpes del implacable Escuadrón Cóndor alemán. La ciudad cayó en ruinas. Como resultado del bombardeo de dos horas, varios miles de civiles murieron. En ese momento, la mayoría de la población masculina de la ciudad estaba involucrada en la guerra civil, por lo que la mayoría de mujeres y niños fueron asesinados. Ese día, el mundo entero reconoció el mal en su verdadera manifestación.
A pesar de las reiteradas declaraciones sobre su apatía política, Pablo Picasso no pudo permanecer indiferente ante el trágico hecho ocurrido en su tierra natal. En ese momento estaba ocupado creando un lienzo para la Exposición Universal de París. Al enterarse del horror que sacudió su tierra natal, Picasso dejó inmediatamente la obra sin terminar y pasó a trabajar en un nuevo lienzo, que luego se convertiría en una de las declaraciones artísticas y políticas más llamativas y conmovedoras de la historia.
La pintura, que Picasso llamará "Guernica", será su reacción natural al asesinato de personas inocentes. Horror, rabia, caos, incomprensión, dolor: tratará de plasmar todo esto en una de sus obras más ambiciosas. Durante este período, prevaleció en su obra el tema y la imagen de un toro, que simboliza el poder, la muerte, la guerra y el caos. El cuadro "Guernica" será el momento culminante de la divulgación de este tema.
Crónica fotográfica de la creación de Guernica
Poco antes de la tragedia de Guernica, Pablo Picasso conoció a una francesa muy talentosa, Dora Maar. Como fotógrafa y artista profesional, era muy consciente del valor del Guernica para el propio Picasso y para las generaciones futuras. Es Dora Maar la autora de fotografías únicas, que capturan cada etapa del trabajo de Pablo Picasso en la pintura. También capturó a Picasso mientras trabajaba en un taller de París en la rue Grands-Augustins.
Picasso pintó un lienzo gigante de 3, 5 por 7, 8 metros en un tiempo récord. Al principio, logró pasar 12 horas al día en el caballete. Picasso había acariciado durante mucho tiempo la idea de crear algo como esto y, por lo tanto, el trabajo en la imagen avanzó muy rápido. Las principales imágenes de la pintura ya estaban delineadas en los primeros días, y el maestro tardó menos de un mes en completar el trabajo.
Al observar la obra de Dora Maar, dedicada a Pablo Picasso y la creación del lienzo, se puede ver lo concentrado que está su rostro mientras pinta.
Descripción de la imagen
La pintura está realizada en blanco y negro. El blanco y el negro son la oposición de la vida y la muerte. A pesar de la simplicidad (las muecas de horror y desesperación son transmitidas por solo unas pocas características), cada una de las imágenes es lo más emotiva posible. A primera vista, puede parecer que el cuadro es una imagen caótica de figuras distorsionadas, pero en realidad su composición está organizada de forma precisa y estricta. Picasso transmite de manera muy precisa y pintoresca emociones como la ira, la rabia, el miedo, la desesperanza. Las personas representadas en el lienzo parecen estar encerradas en un espacio cerrado. Incapaces de escapar de la realidad, de la que se han convertido en prisioneros por voluntad del destino, agonizan, experimentan un sufrimiento insoportable.
Todo lo que se presenta en el lienzo consta de miles de pequeños fragmentos. Esta forma de arte fue elegida por Picasso por una razón. Así, busca lograr el efecto de despersonalización. La imagen completa se basa en vínculos asociativos de imágenes artísticas. A pesar de que cada una de las imágenes en sí tiene una carga semántica significativa, no hay acentos marcados con brillo, lo que ayuda a la percepción de la idea general de la imagen.
Si miramos la imagen de izquierda a derecha, la primera es la imagen de una madre inconsolable con un bebé muerto en brazos. No hay pupilas en los ojos del niño, y sus brazos y piernas cuelgan como látigos. Los labios sin vida de un niño nunca volverán a tocar el pecho desnudo de la madre. La madre mira hacia arriba, como si estuviera llamando a Dios. Súplicas desesperadas de ayuda brotan de su boca, y su lengua es como una lengua de fuego.
Un toro está al lado de la madre inconsolable. Él se eleva por encima de todo lo demás. Su mirada no expresa emociones, la compasión le es ajena. Mira hacia un lado, elevándose con arrogancia por encima de los caídos, y sus cascos pisotean el cadáver sin vida de un hombre, en cuya mano cortada se agarra una espada rota. El propio Picasso, comentando las imágenes del toro y el caballo, más de una vez afirmó que el toro es la personificación de la indiferencia y la estupidez del fascismo, y el caballo herido, convulsionando, simboliza las víctimas inocentes del Guernica.
A la derecha del caballo, Picasso representó a dos mujeres. Uno de ellos irrumpe en este espacio desde el exterior. En sus manos hay una vela encendida, símbolo de esperanza y salvación. Intenta traer luz a una habitación llena de terror y destrucción. La segunda imagen femenina surge de sus rodillas. El rostro de esta mujer se dirige hacia la luz. Los rostros de estas dos imágenes femeninas no están distorsionados y llenos de determinación.
A la derecha, la pintura representa la imagen de un hombre agonizante. Todavía está vivo, pero ya medio consumido por algo terrible.
Sobre todo esto se eleva una lámpara bajo una pantalla de llamas. Realza la sensación de irrealidad de lo que está sucediendo.
No hay bombas que exploten ni edificios destruidos en la imagen. Solo las lenguas de fuego dispersas dan testimonio del fuego. Todo el horror representado en el lienzo se convertirá en un anticipo de la Segunda Guerra Mundial, de la que todo el mundo se estremecerá un poco más tarde.
El significado cultural de la pintura
"Guernica" de Picasso se ha convertido en una de las obras de arte más impactantes, que expone la maldad y el sinsentido del fascismo. El lienzo monumental seguirá siendo para siempre uno de los símbolos pacifistas más coloreados emocionalmente. Esta pintura representa la guerra en su sentido más amplio de la palabra. Es difícil encontrar en él una referencia a algún evento o lugar en particular, pero sin lugar a dudas adivina los sentimientos de las personas que han sufrido de una forma u otra la guerra. Ya sean los que murieron o los que perdieron a sus seres queridos en la guerra. El lienzo en blanco y negro de Picasso refleja un mundo desfigurado por la guerra. Este es un mundo en el que los últimos vestigios de la vida están agonizando en la agonía. Es un mundo en el que el sufrimiento y la indiferencia van de la mano.
Hay muchas interpretaciones diferentes de Guernica. Pero todos ellos están unidos por la misma percepción de la atmósfera del lienzo. Esto es constante horror, desesperación, tormento y desesperación. Pero a pesar de la penumbra, Picasso deja a los héroes del cuadro una pequeña esperanza en la forma de dos personas aún vivas que iluminan todo este caos con su determinación de resistir la fuerza estúpida y desalmada que ha desfigurado y desfigurado para siempre su mundo. El mismo Picasso dijo una vez que "la luz en la imagen es el mundo hacia el que toda criatura viviente siempre se esforzará".
Además de las pinturas de Picasso, los trágicos acontecimientos de 1937 se reflejan en un grafiti, una copia de la obra de Pablo Picasso, así como un monumento al célebre periodista George Steer, quien visitó la ciudad pocas horas después del ataque aéreo y se convirtió en el autor de uno de los primeros artículos sobre Guernica. El artículo ha sido reimpreso en todo el mundo y, según algunas fuentes, sirvió de inspiración para Pablo Picasso. Otro recordatorio no menos vivo de esos hechos es el "Monumento a la Paz" del escultor Eduardo Chilida y la lúgubre estatua de la niña "Guernica" del escultor francés René Ische. La forma de yeso original de este último se encuentra en el Museo Fabre de Montpellier.
