Kazimir Severinovich Malevich es un artista de vanguardia ruso y soviético de origen polaco, profesor, filósofo y teórico del arte. Se le considera el fundador de una de las áreas más grandes del abstraccionismo: el suprematismo. Es más conocido por el público en general como el creador del cuadro "Cuadrado negro". Sin embargo, su obra está marcada por multitud de obras de arte, muchas de las cuales se encuentran ahora en las colecciones del Museo Ruso. Estos incluyen alrededor de 100 pinturas y más de 40 gráficos. Según los expertos, estas exhibiciones cubren completamente todo el espectro de su actividad creativa.
El Museo Ruso de hoy se ha convertido en un verdadero refugio para la mayor parte del patrimonio creativo de Kazimir Malevich, que no se ha vendido a colecciones privadas. Aquí puede familiarizarse con las obras del reformador y maestro doméstico, que pertenecen tanto al período temprano de su trabajo como al tiempo de la actividad artística de un artista de vanguardia maduro y formado. Además, el pincel del maestro sobre ellos solo puede asociarse con un tramo de la pintura más famosa del mundo, "Cuadrado negro".
Es de destacar que, según el testamento de Kazimir Severinovich, la cremación de su cuerpo tras su muerte en 1935 se llevó a cabo en Leningrado en un ataúd suprematista realizado en forma de cruz.
Antecedentes históricos
Kazimir Malevich nació en 1879 en Kiev. A partir de su obra de arte, se puede comprender muy bien el estado de la sociedad a principios del siglo pasado. Según el propio artista, sus primeras exposiciones de pintura ya se realizaron en 1898 en Kursk. Y en 1905 hizo un intento fallido de ingresar a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. En este momento, su esposa Kazimira Zgleits se quedó con sus hijos a vivir en Kursk, y el jefe de familia decidió no regresar incluso después de reprobar los exámenes, sino probar suerte en una comuna de arte ubicada en Lefortovo.
Viviendo en un gran equipo, formado por 300 maestros del pincel, en la casa del artista Kurdyumov durante seis meses, Malevich trató de ahorrar en los gastos domésticos. Sin embargo, después de 6 meses de una vida incluso tan modesta, gastó todos sus ahorros y se vio obligado a regresar a Kursk. Y solo en 1907, Casimir pudo mudarse a Moscú para obtener la residencia permanente. En este momento, comenzó a asistir a las clases del famoso artista Fyodor Rerberg. Y en 1910, su nivel de habilidad ya le había permitido exponer en galerías de la asociación creativa "Jack of Diamonds", donde se presentaban obras de artistas de vanguardia rusos.
Composición suprematista
La pintura, pintada sobre lienzo al óleo y denominada "Composición supermática", fue presentada al público metropolitano para su revisión en 1916, cuando el nombre de Malevich ya estaba
bien conocido en los círculos creativos. Es interesante que en 2008 en la subasta de Sotheby's fue vendido por los herederos del autor a un precio de 60 millones de dólares estadounidenses. Hasta ahora, este lienzo es el más caro desde el punto de vista comercial, la creación del reconocido artista.
La historia de esta pintura también incluye un evento tan memorable como la exposición de Berlín en 1927, donde fue presentada por el propio Malevich. Es de destacar que ante la imposibilidad de extender el visado por parte soviética, el artista interrumpió entonces su creativo viaje de negocios y regresó a su tierra natal. Unas 70 pinturas tuvieron que dejarse al cuidado del arquitecto alemán Hugo Hering.
Y como el propietario de estos lienzos ya no estaba en libertad en el extranjero, después de un tiempo el curador responsable los entregó al museo de arte de Ámsterdam en condiciones comerciales.
Posteriormente, los herederos de Malevich no renunciaron a sus esperanzas de devolver estas pinturas a través de procedimientos legales. Sin embargo, todos los intentos en la época soviética fueron infructuosos. Y solo en 2002, durante la exposición de 14 obras de la colección general en los Estados Unidos (Museo Guggenheim), la ciudadanía estadounidense de los descendientes del famoso artista hizo posible devolver algunas de ellas fuera de los tribunales. Como resultado, solo 5 del total de lienzos fueron devueltos a sus propietarios actuales. Además, su acuerdo con un museo de los Países Bajos implica la exclusión completa de otras reclamaciones de propiedad de toda la colección.
Cuadrado negro
La obra de Malevich "Black Square", escrita en 1915, es la obra más famosa del mundo que surgió bajo su pincel, y forma parte de una colección temática dedicada al suprematismo. Al explorar combinaciones compositivas de luz y geometría, desarrolló este aspecto en un tríptico, que también incluía "Cruz negra" y "Círculo negro".
La creación de esta obra se programó para que coincidiera con la exposición de Futuristas "0, 10". Además, la imagen se colocó a modo de icono en una cabaña de aldea, en el llamado "rincón rojo", para distinguirla de manera especial de toda la composición presentada. Hasta ahora, esta obra de Malevich es considerada la más mística y espeluznante de toda la historia de la pintura en nuestro país.
Y todo el tríptico, que describe las principales formas suprematistas (cuadrado, cruz y círculo), se convirtió en un código fundamental del sistema general del suprematismo. De ellos surgen otras formas de este tipo de arte de vanguardia. Los investigadores de las obras de Malevich regularmente no renuncian a sus intentos de comprender la primera versión de la imagen. En este sentido, en 2015, sobre la base de la fluoroscopia, fue posible identificar 2 imágenes en color adicionales. Así, en la base del lienzo, se representó una composición cubo-futurista, se le aplicó una composición suprematista simple y se superpuso una imagen de un cuadrado negro en la parte superior.
Además, el lienzo lleva la inscripción "Batalla de los negros en la cueva oscura", escondida debajo de la capa superior de pintura. En este sentido, los investigadores hacen una analogía con el cuadro monocromático de Alphonse Allais, pintado en 1882, y explican el nombre de la exposición en sí, donde se presentó originalmente la obra. Ellos interpretan el número "10" como el número de participantes y toman "0" como el resultado final de todo lo que existe en la comprensión filosófica del ser.
Tres cuadrados
La geometría de la plaza siempre ha atraído muy en serio al artista. Incluso logró experimentar mucho con la forma del "Cuadrado Negro", inicialmente creando un triángulo y luego cambiándolo a un cuadrilátero con geometría rota de ángulos rectos. Los expertos consideran esto no como una negligencia del autor, sino como una forma de crear la proporción ideal en la figura, que debe incorporar dinámica y movilidad.
Además del conocido "Cuadrado negro", Malevich también escribió "Cuadrado rojo" y "Cuadrado blanco". Además, la primera de estas obras, también la presentó en la exposición de artistas de vanguardia "0, 10".
Suprematismo místico
La obra artística "Suprematismo místico" fue escrita en el período de 1920 a 1922. También tiene otro nombre: "Cruz negra sobre un óvalo rojo". El lienzo está realizado sobre lienzo con pinturas al óleo.
En la subasta de Sotheby's, esta pintura estaba valorada en 37.000 dólares. Su destino repite completamente la historia de la "construcción suprematista". Ambos lienzos a la vez se exhibieron en la exposición del Museo de Arte de Ámsterdam.
Suprematismo. 18 construcción
Este cuadro fue pintado en 1915. Y en 2015, por 34 millones de dólares, fue vendido por los herederos de Malevich a una colección privada en Sotheby's.
Composición suprematista
El cuadro fue pintado entre 1919 y 1920. En 2000, su valor en la subasta de Phillips fue de $ 17 millones.
La historia de esta pintura a partir de 1935, cuando los nazis que llegaron al poder en Alemania no favorecían el arte abstracto, está asociada a una urgente travesía del Atlántico. Durante muchos años, la imagen adornó la exposición "Cubismo y arte abstracto" en el Museo de Arte de Nueva York. Y en 1999, pasó a los herederos, junto con varias obras gráficas más de Malevich.
Autorretrato del artista
Malevich pintó su propio retrato sobre lienzo en 1910. En total, el artista tiene tres autorretratos escritos durante este período de creatividad. Dos obras están ahora expuestas en la Galería Tretyakov, y la tercera se vendió en Christie's en Londres en 2004 por 162.000 libras esterlinas.
Curiosamente, en una subasta en Sotheby's en 2015, esta pintura de un artista famoso ya estaba valorada en $ 9 millones.
Cabeza campesina
El cuadro "La cabeza de un campesino" (1911) es muy indicativo como ejemplo para establecer una tendencia general en el desarrollo de la obra de un artista ruso.
En 2014 se vendió en Sotheby's en Londres. Su costo ascendió entonces a 3,5 millones de dólares estadounidenses. Y antes de eso, la historia de este lienzo estuvo asociada a la exposición "Donkey's Tail" (1912), una galería en Berlín (1927), la propiedad de Hugo Hering, su esposa e hija, así como la venta a una colección privada. en 1975.
