El período del Renacimiento cultural, marcado, en primer lugar, por un mayor interés por los valores antiguos en Italia, la ciencia histórica define el año 1456. Esta época corresponde al final condicional de la Edad Media, que comenzó a manifestarse en todos los ámbitos de la vida, incluyendo, en primer lugar, la cultura y las actividades sociales. Y, por tanto, la obra de Leonardo da Vinci en este contexto es de especial interés.
La personalidad de Leonardo da Vinci brindó un servicio invaluable para el desarrollo del aspecto espiritual del Renacimiento en Italia, desgarrado por contradicciones internas y guerras feudales externas. Después de todo, su legado creativo todavía aturde la imaginación incluso de una persona moderna sofisticada.
La atmósfera conmovedora de esa época se refleja plenamente al mismo tiempo en la disposición alegre y alegre de Rafael, siempre rodeado de una compañía de amigos, y el carácter melancólico y sombrío de Miguel Ángel, quien, junto con Leonardo da Vinci, recibe un lucrativo encargo de pintar una catedral cristiana en Florencia. Y el liderazgo de este ambicioso proyecto está confiado al joven y ambicioso funcionario Niccolo Machiavelli.
Y es precisamente esta amplia gama de realización espiritual la que está a la vanguardia de la época en que la idealización de la antigüedad se convierte en ese modelo matemáticamente verificado de arquitectura y arte. Además, la herencia grecorromana se complementa completamente con un procesamiento creativo apropiado, que pudo aportar una singularidad y originalidad características al patrimonio cultural de su época.
El legado creativo de Leonardo da Vinci
Hoy se sabe con certeza que el genio de Leonardo da Vinci logró extenderse a casi todas las áreas de la pintura y la ingeniería. Debido al hecho de que como artista en un momento tuvo mucha menos demanda, esta persona talentosa tuvo que posicionarse principalmente como un ingeniero que crea nuevos tipos de armas o, por ejemplo, como un cocinero que supo inventar un suficiente cantidad de platos nuevos y exquisitos.
Se sabe que en Milán estuvo a cargo de la propia mesa del duque, en relación con lo cual tuvo que gestionar no solo todo el conjunto de medidas para servir varias fiestas solemnes, sino también abordar cuestiones relacionadas con la preparación de toda la gama. de menús. Y entre sus logros más famosos en el campo de las estructuras de ingeniería, deben destacarse numerosos dibujos de aviones de alta calidad, según los cuales se pueden fabricar equipos aeronáuticos bastante relevantes en la actualidad.
Este ingenioso inventor creía que el hombre fue creado para viajar en avión. Entonces, en la lista de sus creaciones temáticas hay un paracaídas, un telescopio con dos lentes, una versión liviana de puentes móviles y mucho más. Merecieron palabras especiales de agradecimiento por su investigación en el campo de la anatomía, pues en esta área de la ciencia se adelantó a su tiempo al menos tres siglos.
Los últimos años de su vida, Leonardo da Vinci pasó en Francia, donde participó activamente en la organización de las celebraciones de la corte, dirigió un proyecto para cambiar los cauces de dos ríos, creó un plan para un canal entre ellos y también planeó el construcción de un nuevo palacio real. En verdad, el genio de este hombre era inagotable. Quizás pueda encabezar la lista de personas geniales del planeta de todos los tiempos y pueblos.
Evaluación de expertos en arte
El cuadro "Juan el Bautista" del artista renacentista italiano Leonardo da Vinci está pintado al óleo. Pertenece al período posterior de la obra del artista. El carácter decadente de esta obra se evidencia no solo por el período de la vida del artista, sino también por el fin del Renacimiento mismo, que inspiró a todo el mundo europeo de la cultura y el arte. Esto se ve claramente, tanto en la imagen de John, como en la ausencia del paisaje tradicional en el fondo de la imagen.
"Juan el Bautista" fue pintado por el artista en la finca de Clu (la ciudad de Amboise en la parte central de Francia), cuando era tenido en alta estima y rodeado de reconocimiento y atención universales. Se sabe que Leonardo da Vinci ya no sentía satisfacción por su propia creatividad. Se dedicó constantemente a reelaborar y complementar sus obras antiguas, que trajo aquí en grandes cantidades con él. Todos los indicios muestran que esta imagen fue "traída a la mente" durante el período de su extrema decadencia creativa.
La imagen muestra a un joven con una mano hacia arriba y la otra sosteniendo una cruz contra su pecho. El misterio y enigma de la imagen se ve reforzado por el contraste del fondo oscuro y la figura iluminada del joven. A pesar de las críticas entusiastas de los compañeros del taller creativo y de las críticas sobre la obra del artista de esa época, fue el cuadro “Juan el Bautista” lo que les causó auténtica sorpresa. Después de todo, la imagen canónica habitual del santo en este caso era muy diferente de la imagen resultante.
La tradición religiosa interpreta sin ambigüedades la personalidad de Juan Bautista, que apareció en las Sagradas Escrituras precisamente como un asceta severo con abundante cabello en el rostro. Por lo tanto, la sonrisa ambigua del joven representado en la imagen no encaja con la percepción clásica del famoso personaje histórico y religioso. Es importante comprender que fue esta sonrisa la característica de todos los rostros de las personas que Leonardo retrató en su último período de creatividad.
Es la ausencia de un paisaje pintoresco en el fondo del cuadro "Juan el Bautista" y la imagen floreciente de un joven, que no se corresponde con las reglas canónicas de reproducción artística de imágenes, lo que nos permite decir que Da Vinci en este caso quiere causar una impresión especial en el espectador. Quizás, muchas personas asocian este tipo de ambigüedad solo con un motivo irónico y una especie de intuición que les permite mirar más allá del marco tradicional del ser.
Breve descripción de la pintura
Un joven John está representado sobre un fondo oscuro de la pintura. La luz cae sobre él desde arriba y desde la izquierda. Con el dedo índice de su mano derecha, el santo señala una cruz ubicada en su pecho y es su atributo directo. Es la cruz y el firmamento los que simbolizan la venida del Salvador. Por lo tanto, este gesto da testimonio elocuente del mensaje en el que todas las personas necesitan reflexionar sobre la hazaña espiritual asociada con la preparación para este evento tan importante.
En la pintura de Leonardo da Vinci, el personaje representado se comunica con el público a través de sus ojos. Sonríe con ternura y su figura es totalmente acorde con el tipo de artista maduro. La ropa del ermitaño es una piel de piel. No está completamente vestido, dejando su hombro derecho expuesto en las proporciones correctas. Y el cabello largo y rizado de Juan el Bautista cae en ondas sobre sus hombros.
Muchos expertos sugieren que su alumno Salai sirvió de modelo para el artista. Todos los claroscuro y las transiciones contrastantes tienen un carácter sutil y sofisticado. El famoso sfumato, inventado anteriormente por el propio Leonardo da Vinci, se realiza aquí completamente. La redondez y plasticidad de las formas perfectas se enfatizan en la imagen mediante transiciones suaves y muy suaves entre tonos claros y oscuros. Esta forma de representar le permite reflejar el estado espiritualizado del santo. Es sorprendente que las pinceladas no se vean en el lienzo.
Pintura "Juan el Bautista": materiales y una excursión histórica a sus lugares de residencia
El famoso cuadro de Leonardo da Vinci "Juan el Bautista" fue pintado en el período 1508-1513 con aceite de nogal sobre madera. El tamaño del lienzo es de 69 x 57 cm. Debe entenderse que al momento de escribir esta obra maestra, los materiales para pintar fueron hechos con una tecnología completamente diferente a la moderna. Entonces, el aceite se blanqueó al sol durante cincuenta años y las tablas se secaron aún más. Las pinturas fueron elaboradas por los propios artistas. Como regla general, utilizaron cristales triturados en un estado pulverulento.
Por primera vez sobre la pintura de Leonardo da Vinci "Juan el Bautista" se menciona en los anales en 1517. Se sabe que fue su alumno Salai quien se convirtió en su dueño tras la muerte del maestro. Por cierto, también hizo una copia, que está bien conservada. Y tras la muerte de Salai, sus familiares vendieron el original a Francisco I en Francia. Así, esta obra acabó en el Louvre. Sin embargo, posteriormente fue revendido a Inglaterra en la colección de Carlos I. Tras la ejecución de este monarca, el cuadro aparece ya en Alemania. A más tardar en 1666, los agentes de Luis XIV lo rescatan y la obra maestra reaparece en Francia. Ahora, el cuadro "Juan el Bautista" de Leonardo da Vinci se exhibe en el Louvre.
