Actualmente, el número de personas involucradas en actividades creativas está aumentando rápidamente. Y una de las formas más populares de arte contemporáneo es la coreografía.
La coreografía es el arte de componer y escenificar un baile. El término apareció alrededor de 1700 como resultado de la combinación de dos palabras griegas antiguas que significan "danza redonda" y "escribir". El significado original del concepto es “el arte de grabar una danza por parte de un coreógrafo”, es decir, servía para denotar los sistemas de taquigrafía de danza que aparecieron en ese momento. Posteriormente se empezó a aplicar tanto a la puesta en escena de bailes, como al arte de la danza en general. Actualmente, de acuerdo con el estándar existente, la coreografía significa una combinación de ballet y danza. Pero este término también se refiere al establecimiento de números en otras formas de arte similares a la danza, por ejemplo, el patinaje artístico e incluso la conducción de figuras.
Durante su existencia y desarrollo, la coreografía como arte ha creado su propio lenguaje artístico y expresivo, todo un sistema de técnicas para transmitir una imagen. La base de esta imagen es el movimiento, que, a su vez, está intrínsecamente asociado con el ritmo y la música. Juntos permiten al bailarín contar una historia vívida, expresiva y emotiva.
Componentes importantes de la coreografía
Puedes empezar a practicar la coreografía a cualquier edad, pero debes tener en cuenta que, como cualquier arte, tiene una serie de requisitos para su seguidor.
Un baile real no puede prescindir de los siguientes componentes:
- Buen estado físico. Un bailarín profesional debe tener músculos entrenados, estiramiento, resistencia y coordinación desarrollada.
- La gracia del movimiento. Todos los elementos deben trabajarse al automatismo para que los movimientos sean claros y fáciles.
- Expresividad de movimientos y expresiones faciales. La danza es una especie de pantomima musical. Dado que durante el baile el artista debe contar una historia sin usar palabras, es muy importante maximizar el uso de todas las partes del cuerpo, incluido el rostro, poniendo el mensaje necesario en cada movimiento.
- Sensualidad. Este aspecto está muy relacionado con el anterior. Para que la historia enganche al espectador, debe ver que el bailarín está "ardiendo" con lo que está haciendo, que hay una "chispa" en él.
- Carga emocional. Es muy difícil realizar un buen baile sin la actitud emocional adecuada. Para transmitir la energía de la danza al espectador, el artista necesita sentirla él mismo.
Las principales características del baile
- El ritmo es el patrón y la velocidad de repetición y alternancia de movimientos básicos.
- Dinámica: el grado de alcance, tensión, emocionalidad al realizar elementos.
- Dibujo: una combinación de movimientos, la imagen que crean.
- Técnica: el grado de control corporal, la capacidad de reproducir ciertos elementos.
Tipos de coreografías
Hoy en día, la coreografía se suele dividir en 3 grandes grupos:
- De la gente.
- Clásico.
- Moderno.
El folk y el clásico se formaron antes, recorrieron un camino de desarrollo más largo, por lo tanto tienen un conjunto de movimientos más expresivos y son los principales. La coreografía contemporánea incluye muchas direcciones que surgieron después del ballet clásico.
Coreografía folclórica
El arte de la danza está presente de una forma u otra en la cultura de cada nación. En consecuencia, las danzas folclóricas reflejan la cosmovisión, las características culturales, los rituales y las tradiciones de un grupo étnico en particular. Por regla general, son coloridos y expresivos. El arte popular de la danza no es estático: pasando de generación en generación y conservando las bases, sigue cambiando, adquiriendo nuevos elementos y enriqueciéndose con nuevos significados.
Por regla general, los orígenes de cualquier danza folclórica se encuentran en el campo. Una forma de vida rural con un flujo pausado, ritmo de trabajo y de vida, fundamentos establecidos forma una cierta estabilidad del gusto artístico, la psicología y los sistemas de valores. Además, este conjunto de características se complementa con la experiencia de las generaciones posteriores, por lo que el arte popular adquiere nuevas características, imágenes e ideales. Como resultado, vemos un reflejo de la totalidad de lo mejor que es inherente a la cultura de un pueblo en particular.
Las principales características de la danza folclórica:
- Contenido. La danza folclórica es un reflejo de la cultura y la mentalidad de un grupo étnico.
- Realismo. Cada nación siempre tiene ideas específicas y preguntas interesantes, que se reflejan en imágenes significativas, claras y comprensibles.
- Expresividad. Los bailes populares se caracterizan por el brillo, la originalidad, la emotividad y la presencia de un alma.
Coreografía clásica
Por supuesto, todos los pueblos viven y se desarrollan en diferentes condiciones, tienen diferentes ideales y características específicas. Por tanto, los bailes étnicos son muy diversos. La coreografía clásica, por otro lado, se ha convertido en una acumulación de los movimientos más hermosos, elegantes y armoniosos inherentes a las culturas de la danza de diferentes naciones.
Los precursores de los coreógrafos modernos pueden considerarse maestros de danza que sirvieron en las cortes reales. Ellos fueron los que desarrollaron estándares uniformes, una especie de "etiqueta de baile" a la que todavía nos adherimos.
Las principales características de la danza clásica:
- Técnica. Las danzas clásicas se forman de acuerdo con ciertos cánones, basados en un conjunto de movimientos y posiciones característicos de un tipo particular.
- Definición. Todos los elementos deben realizarse de forma correcta y limpia, sin movimientos innecesarios y otros "blots".
- Elegancia. Dado que, como se mencionó anteriormente, la coreografía clásica ha absorbido todas las danzas más bellas de diferentes culturas y, al mismo tiempo, impone altas exigencias a la calidad de la interpretación, el resultado es una obra muy refinada y pintoresca.
A pesar de toda su sofisticación y gracia, los bailes clásicos son un trabajo muy intenso y minucioso destinado a desarrollar la resistencia, la flexibilidad y el arte.
Coreografía contemporánea
La coreografía moderna, a diferencia de sus antepasados, no reconoce ninguna regla. No hay movimientos y posiciones obligatorias, el mensaje principal es la individualidad del bailarín.
Esta tendencia se formó en Occidente a principios del siglo XX y ahora incluye muchas tendencias diferentes.
Las principales características de la danza moderna:
- El plastico. Muchos bailes modernos se basan en elementos deportivos, estiramientos.
- Saturación. Como regla general, la coreografía moderna incluye muchos movimientos diferentes, el bailarín está casi permanentemente en movimiento activo.
- Individualidad. Dado que aquí no hay reglas ni cánones, todos pueden expresarse en el baile tanto como sea posible, sus pensamientos, sentimientos, ideas, miedos, todo el espectro de experiencias.
- Emocionalidad. Este aspecto se deriva del anterior. No hay reglas en cuanto a la técnica de la danza, pero la manifestación de las emociones aquí es de una importancia decisiva. Los bailarines que actúan en el género de la coreografía moderna a menudo tienen que ser buenos actores para contar una historia determinada con su danza de manera tan vívida y expresiva.
Bailar es una parte integral de nuestra vida. Para algunos, este es un ocio y una forma de relajarse, descansar, divertirse o aliviar el estrés, mantenerse en forma. Para alguien: actividad profesional, trabajo favorito y avance constante, crecimiento y superación personal. Y la coreografía, como proceso de elaboración de un concepto y puesta en escena directamente de una danza, ocupa un lugar importante en la vida de las personas asociadas a este tipo de expresión creativa.
