Gustav Klimt (Gustav Klimt alemán) - Artista austriaco, artista gráfico, ilustrador de libros (14 de julio de 1862, Baumgarten, Austria-Hungría - 6 de febrero de 1918, Viena, Austria-Hungría).
Su pintura "El beso" se ha convertido en un tesoro nacional de Austria. Ella excita la imaginación de las naturalezas impresionables con su obvia orientación erótica y las hace acertar en los intentos de resolver el acertijo, que el autor retrató hace más de 100 años en este lienzo de excepcional belleza.
Escándalo de arte
En 1894, el artista austriaco Gustav Klimt recibió el encargo de completar un encargo para pintar tres cuadros que se suponía que decorarían el techo de la sala de la Universidad de Viena.
En 1900, el primero de ellos, "Filosofía", se mostró en la exposición de la Secesión de Viena y causó sensación con un signo menos. Klimt fue atacado violentamente porque, según el público conservador y los profesores universitarios, la imagen olía a pornografía. En lugar de la esperada representación alegórica de la manera tradicional, el artista llenó el lienzo con cuerpos desnudos pintados de forma naturalista. Lo que provocó descontento y fue percibido como inmoralidad.
El mismo cuadro, en el mismo 1900, el artista expuso en la Exposición Universal de París. Allí también causó sensación, pero ahora con un signo más e incluso recibió una medalla de oro. La segunda pintura de Klimt, Medicina, también se ganó la admiración de la comunidad artística parisina.
Mientras tanto, la disputa entre Gustav Klimt y los clientes se ha vuelto seria y se ha convertido en el llamado "escándalo del arte". ¿Cuál fue su resultado?
Primero, la tercera imagen - "Jurisprudencia", Klimt está escrito de una manera aún más desafiante.
En segundo lugar, August Lederer compró las tres "pinturas de la facultad" de la universidad en 1905, el mecenas, mecenas y amigo del artista.
En tercer lugar, “no habría felicidad, pero la desgracia ayudó”: Klimt dejó de aceptar órdenes del gobierno. Cambió acentos en su obra: pintó paisajes y retratos. Gracias a esta circunstancia, aparecieron obras maestras del "período dorado" como "Retrato de Adele Bloch-Bauer" ("Adele de oro"), "Judith I" y "El beso".
Klimt se sintió confuso después de una historia tan desagradable con "pinturas de la facultad". La reputación y la popularidad del artista se vieron significativamente afectadas: en una carta a un amigo, escribió: "O soy demasiado viejo, o estoy demasiado nervioso o demasiado estúpido, pero debe haber algo mal". En este estado, en 1907, comenzó a crear un cuadro, que en el futuro se convertirá, quizás, en su obra más popular y en un tesoro nacional de Austria.
Con este trabajo suyo, inmediatamente dio en el blanco. El beso se compró en la Galerie Belvedere, Viena, por una suma fabulosa para aquellos tiempos, incluso antes de que estuviera terminado. La galería pagó 25.000 coronas. A modo de comparación: antes en Austria, el precio más alto por un cuadro era de solo 500 coronas.
La acción que tiene lugar en la imagen. Opiniones opuestas
Si hablamos de la percepción que tiene el público de la acción que tiene lugar en "El beso", entonces no todo es inequívoco.
Sin duda una imagen de contenido erótico. Esto se indica no solo por el abrazo y el beso en sí. Los críticos de arte creen que el patrón de la vestimenta de un hombre se asemeja a un símbolo fálico, y el adorno en la ropa de su amante, a su vez, es un órgano íntimo femenino. La pareja recibe una lluvia dorada, similar a la que dio Zeus a Dánae.
El historiador de arte Albert Elsen señala: "Su modelo no posa … Parece consciente de que está sola con un hombre que se siente profundamente atraído por ella, no como una imagen poética, sino como una mujer".
La mayoría de los fanáticos de la imagen perciben lo que sucede en ella como una escena romántica: una pareja de amantes son absorbidos por el otro en su universo, la pasión se enciende, una mujer se derrite en las manos de un hombre.
Pero hay otra opinión: algunos no ven un consentimiento voluntario a un beso por parte de una mujer. El hombre la reprime con su dominio y claramente usa la fuerza física. La mujer cayó de rodillas y dejó de resistir en la lucha obviamente desigual. Ella es incapaz de esquivar el beso, flácida, sus manos flácidas no intentan abrazar a su amante. Una mano, como un látigo, cuelga de su cuello, y la otra sostiene débilmente la mano poderosa de un hombre absorto en sentimientos calientes.
Quién está representado en la imagen. Suposiciones
Un conocedor de la obra del artista y autor de un libro sobre él, Alfred Weidinger, cree que en la pintura "El beso" Klimt se retrató a sí mismo ya su novia de mucho tiempo Emilia Flöge. Pero esto contradice la afirmación del propio Klimt: “Nunca he pintado autorretratos. Estoy mucho menos interesado en mí mismo como sujeto de una pintura que en otras personas ". En cuanto a Emilia, tampoco hay certeza de que sea ella. Ambos no dejaron explicaciones para El beso. Su correspondencia podría arrojar algo de luz. Pero Flöge quemó las cartas después de la muerte de Gustav. Y las postales encontradas que se enviaron no aclararon nada ni siquiera en su relación personal.
Algunos creen que Adele Bloch-Bauer, la esposa del industrial vienés Ferdinand Bloch, cuyo retrato, "Golden Adele", pintó en 1907, sirvió como imagen para la bella dama de "El beso".
Otros vieron bajo la apariencia de la heroína de la imagen a la pelirroja Hilda Roth, un modelo que pintó en obras como "Danae", "Goldfish".
También hay una historia romántica completamente melodramática y sin confirmar. Se parece a esto: cierto hombre rico pidió una foto de Klimt con la solicitud de representarlo en un beso con su novia. Al ver el trabajo terminado, le preguntó al artista por qué no había un beso en la boca. A lo que supuestamente respondió que quería mostrar amor, la embriagadora intensidad de un deseo creciente, anticipando más eventos. El cliente y su amada quedaron satisfechos con esta interpretación. Pero, de hecho, Klimt supuestamente ocultó la verdad real y no admitió que él mismo se enamoró de una chica. Por lo tanto, no quiso representarla besando a otro hombre, pero en la imagen de un hombre abrazándola, se retrató a sí mismo, por lo tanto, ocultó el rostro del héroe de la imagen. He aquí una trama interesante.
En realidad, no hay una opinión inequívoca sobre quién está representado en la creación de Klimt. Todos los intentos de identificar de manera confiable las imágenes de la pintura con personas específicas hasta ahora no han tenido éxito.
El periodista Adrian Bridgbassi, en un artículo sobre el 150 aniversario de Gustav Klimt, evaluando la escala y el significado de El beso, escribió que esta imagen supera todas las expectativas, en contraste con la diminuta y abrumadora Mona Lisa. Proyectando una sombra sobre una pintura más venerada en el mundo, explicó que El beso hace lo que debe hacer una gran obra de arte: sostiene la mirada, te hace admirar sus cualidades estéticas, inspira el deseo de comprender lo que hay detrás de su lado exterior..
