Las reflexiones del famoso artista Marc Chagall sobre el mundo moderno se plasmaron en una de sus mejores pinturas "La crucifixión blanca". Esta es una obra trágica, escrita después de una serie de pogromos judíos en Alemania.
El cuadro de Marc Chagall "La crucifixión blanca" es un presagio alarmante de acontecimientos aún más trágicos que tienen lugar en el contexto de un antisemitismo implacable. Junto con el Guernica de Picasso, la Crucifixión Blanca parece anticipar los acontecimientos inhumanos del Holocausto.
Imágenes judías en las obras de Chagall
Marc Chagall, autor del famoso cuadro "La crucifixión blanca", es el artista de vanguardia ruso y francés más famoso del siglo XX.
Además de pintar, Chagall escribió poesía en idish y se dedicó a la escenografía. Las raíces judías del artista se tornaron decisivas para su obra. La persecución continua del pueblo judío se reflejó activamente en las pinturas de Chagall.
Como alumno de Yudel Pen, una figura destacada en el campo de la pintura, Mark Zakharovich tomó de él la idea de lo que es un artista nacional. Chagall visualiza activamente el folclore judío y los dichos yiddish. Incluso en los sujetos cristianos, los rasgos de una interpretación judía son visibles. Estamos hablando de cuadros como "La Sagrada Familia", "Dedicación a Cristo" y otros.
Historia de la creacion
La Crucifixión Blanca fue escrita en 1938. La creación de la imagen fue precedida por la llamada "Kristallnacht", también conocida como "La noche de los cristales rotos". En la noche del 9 al 10 de noviembre, los jóvenes nazis organizaron una serie de pogromos entre judíos que vivían en Europa central y oriental. En solo una noche, más de noventa judíos fueron asesinados, cientos de personas quedaron lisiadas y miles fueron sometidas a numerosos insultos y humillaciones. Las sinagogas, así como todas las empresas de propiedad judía, fueron despiadadamente destruidas o incendiadas. Se saquearon escuelas y hospitales y se destruyeron edificios con mazos. Además, treinta mil judíos fueron arrestados y enviados a campos de concentración. Algunos de ellos murieron a causa de fuertes palizas en unas pocas semanas. Posteriormente, los supervivientes fueron puestos en libertad con la condición de que pronto dejarían Alemania. Sin embargo, no hay datos sobre cuántas personas lograron escapar del país.
El daño causado por los alemanes ascendió a unos 25 millones de Reichsmarks. De estos, cinco millones cayeron sobre escaparates destruidos, de ahí el segundo nombre de la noche: "Noche de los escaparates rotos".
Más tarde, los periódicos soviéticos publicaron informes masivos de protestas contra la "Noche de las ventanas rotas" en todo el mundo. En una reunión celebrada el 15 de noviembre en el Conservatorio de Moscú, se aprobó una resolución condenando las posiciones antisemitas. La protesta fue apoyada por Estados Unidos, Francia y Gran Bretaña.
Siendo judío por nacionalidad, Chagall reaccionó bruscamente a los eventos políticos que tenían lugar en Europa. Después de un tiempo, él mismo casi se convierte en prisionero de un campo de concentración, por lo que muchas de sus obras de esa época llevan el sello de una terrible realidad.
"White Crucifixion" no es la única pintura escrita sobre este tema. A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, Marc Chagall crea toda una serie de pinturas en las que los sufrimientos de los judíos se entrelazan estrechamente con los sufrimientos de Jesús. Posteriormente, todas las pinturas se exhibieron en una sala separada en la exposición de París en los Jardines de Luxemburgo.
La trama de la imagen
En la pintura "Crucifixión blanca" no hay escenas reales de persecución o persecución. Con la ayuda de dibujos y símbolos, Marc Chagall crea una alegoría de trágicos acontecimientos del pasado.
La imagen de Jesús crucificado en la cruz es un símbolo de todo el pueblo judío obligado a soportar la agonía. La cabeza de Cristo no está coronada con una conocida corona de espinas, sino con un talis, una prenda que los judíos usaban durante la oración. A los pies de Jesús se encuentra una lámpara de menorá encendida de siete patas, que también pertenece a los atributos religiosos judíos más antiguos.
De gran importancia es el rayo blanco, que viene de arriba y parece cortar la imagen en dos partes. El rayo ilumina a Jesús y representa la destrucción de la muerte y la victoria sobre ella. Mirando al salvador, parece que no murió, sino que simplemente duerme. El artista transmite con maestría una sensación de calma y esperanza que nada puede destruir.
En la parte inferior de la imagen, se representan las atrocidades de los jóvenes nazis: la toma de casas y judíos, la quema de la sinagoga. En la parte superior de la figura del Antiguo Testamento, están mirando perplejos cómo se desmorona el mundo familiar, cómo corre la gente desafortunada, cómo se desmoronan sus viviendas y santuarios. La antecesora Raquel, así como los antepasados Isaac, Jacob y Abraham no ocultan sus lágrimas al ver las atrocidades que están ocurriendo.
Cada personaje de "La crucifixión blanca" tiene un significado profundo, y algunos personajes son conocidos por el público por otras pinturas. Por ejemplo, este es un vagabundo con ropa verde con una bolsa al hombro. Encarna al profeta Elías o cualquier viajero judío. Otro símbolo es el barco abarrotado, que sugiere el arca de Noé. Y esto, a su vez, da lugar a asociaciones con la esperanza de salvación de los escandalosos nazis. Sin embargo, el barco se representa como pequeño y los pasajeros están demacrados, lo que una vez más hace que el espectador comprenda que la esperanza de salvación es ilusoria.
Además, las banderas rojas comunistas se pueden atribuir a elementos simbólicos. Queda claro que la persecución del pueblo judío se llevó a cabo no solo en la Alemania nazi, sino también en otros países.
Hay una placa blanca en el pecho del anciano en la esquina inferior izquierda. Inicialmente, estaba escrito: "Soy judío". Posteriormente, el artista pintó sobre la inscripción, de manera similar lo hizo con la esvástica en la manga de un nazi que prendió fuego a una sinagoga.
En la parte superior derecha, un pirómano alemán saca un rollo de la Torá de un cajón, un rollo escrito a mano para leerlo semanalmente en la sinagoga. Los candelabros y otros atributos rituales se arrojan a la nieve, la pared de la sinagoga está envuelta en llamas. El profeta Moisés con una túnica verde aparentemente busca "salir corriendo" fuera de la imagen. Un hombre con ropa negra en la esquina izquierda, en la atmósfera de un terrible pogrom, está tratando de preservar los sagrados rollos de la Torá.
En la parte inferior de la imagen, una mujer con un niño en brazos mira directamente al espectador. La judía indigente parece estar preguntando: ¿qué hacer ahora, dónde ir y dónde esconderse?
El símbolo de la crucifixión en las obras de Chagall
Marc Chagall usa la crucifixión en varias pinturas a la vez, por lo que es importante comprender lo que el artista está poniendo en esta imagen.
En la religión judía, la cruz no se usa como símbolo. El principal emblema del judaísmo es la estrella de David, una estrella de seis puntas en la que se superponen dos triángulos. A pesar de esto, Marc Chagall escribe en sus lienzos a Jesús crucificado, que sufrió y sufrió por toda la humanidad, independientemente de la religión. La crucifixión en este caso es un símbolo de perdón, fe y sufrimiento sin fin.
El artista lleva la imagen de Cristo al espectador en las pinturas "Crucifixión blanca", "Éxodo", "Crucifixión amarilla" y otras. Al mismo tiempo, la interpretación del salvador en estos lienzos no coincide con el evangelio. Aquí no es un Dios encarnado el que se sacrifica. El Jesús de Chagall es una imagen colectiva: todo un pueblo judío condenado a sufrir. Esto se vuelve lógico según la trama de las pinturas: los pogromos y las persecuciones judías se representan en todas partes.
Valoración de la pintura
Hoy "White Crucifixion" es legítimamente considerada una de las mejores obras de Marc Chagall. Además, la pintura es una de las pinturas favoritas del Papa Francisco. Cualquiera puede ver la pintura original en el Art Institute of Chicago. La obra fue vendida a la institución por el arquitecto Alfred Alshuler.
