Quizás el epíteto más común atribuido a la pintura de Edouard Manet "Desayuno en la hierba" es "notorio". ¿Qué pasa?
El artista francés Edouard Manet (1832-1883) jugó un papel importante en el escenario del arte europeo en el siglo XIX. Desarrolló su propio estilo único y colmó la brecha entre los principales estilos artísticos de su tiempo: el realismo y el impresionismo. Una de sus obras más famosas, "Almuerzo sobre la hierba" ("Le déjeuner sur l'herbe"), puede servir como ilustración de este enfoque.
Antes de considerar esta imagen, intentemos aprender un poco sobre el artista.
¿Quién es Edouard Manet?
Édouard Manet nació en París. El padre no agradeció el interés de su hijo por la pintura. Sin embargo, su tío, el hermano de la madre, Edmond-Edouard Fournier, apoyaba la afición de su sobrino: pagaba conferencias sobre pintura y lo llevaba a museos.
Edward intentó ingresar a una escuela náutica. A la edad de 17 años, se embarcó en un velero en un largo viaje de entrenamiento, durante el cual dibujó mucho.
Después de que su hijo regresara a casa en el verano de 1849, su padre se convenció de su talento artístico y, finalmente, apoyó su deseo de estudiar pintura. Pero incluso entonces, Edouard Manet mostró el carácter y la independencia del pensamiento artístico. En lugar de la Escuela de Bellas Artes con su riguroso programa académico, ingresó al estudio del entonces artista de moda Tom Couture. Pero pronto se desilusionó con su enfoque, precisamente debido a la estricta adherencia de Couture a los estándares de la Academia.
Edouard Manet se convirtió en un artista conocido por su enfoque modernista de la pintura. A diferencia de muchos de sus predecesores, Manet rechazó los gustos tradicionales de Acquémie des Beaux-Arts, la organización responsable de albergar los salones de arte anuales en Francia. En lugar de escenas alegóricas, históricas y mitológicas, prefirió representar escenas de la vida cotidiana.
El pintor se consideró realista durante la mayor parte de su carrera. Sin embargo, después de reunirse con pintores impresionistas en 1868, desarrolló su propio estilo, en el que fácilmente mezcló enfoques diferentes.
Cinco años antes de conocer a los impresionistas, su óleo a gran escala Breakfast on the Grass (1863) ya reflejaba esta actitud distintiva hacia la pintura y se convirtió en el precursor del impresionismo.
"Desayuno en la hierba" fuera de los cánones
La situación descrita por el autor en la imagen parece ser común: hombres y mujeres hicieron un picnic al aire libre. Pero algunas cosas parecen completamente inusuales. Una de las mujeres se sienta en un círculo cerrado con dos hombres, sus piernas están prácticamente entrelazadas, mientras que ella está completamente desnuda y mira descaradamente al público. Nadie en la compañía representada se avergüenza de esto. Pero la audiencia no solo está confundida, sino indignada.
En ese momento, solo a los dioses y diosas se les permitía aparecer desnudos en las obras de arte. Las figuras desnudas míticas o alegóricas se han extendido a lo largo de la historia del arte, pero no las imágenes de mujeres mundanas comunes en su vida cotidiana. Edouard Manet rompió este tabú.
El artista no escribió sobre los entonces populares temas clásicos, sino que se inspiró en ellos. La composición "Desayuno sobre la hierba" se refiere directamente a obras de arte italiano del siglo XVI como el cuadro "Concierto al aire libre" ("Concierto pastoral", "Concierto campestre") de Giorgione y / o Tiziano y grabado de Marcantonio Raimondi "El juicio de París" después del original perdido Raphael Santi. Manet se inspiró en las poses de los dos dioses del río y la ninfa del agua en la esquina inferior derecha del grabado, así como en la compañía de mujeres desnudas y hombres vestidos en el cuadro.
Una innovación fue el gran tamaño del lienzo para un cuadro de temática secular: 208 × 264,5 cm. Normalmente, un lienzo de este tamaño se utilizó para pinturas académicas con imágenes alegóricas o temas mitológicos e históricos.
Es de destacar que Manet escribió en primer plano de las personas que conocía. Uno de los hombres es el escultor Ferdinand Leenhoff, y el otro es uno de los hermanos Manet: Eugene o Gustave. La mujer en primer plano de la imagen es Quiz Louise Meuran, quien posó para la igualmente controvertida Olympia escrita en el mismo año y para otras pinturas de Edouard Manet.
Escándalo
Edouard Manet quiso presentar su Breakfast on the Grass en el prestigioso Salón de París de 1863. Pero su trabajo fue rechazado y no se permitió que se exhibiera. Luego lo mostró en el Salon of Outcasts, una exposición organizada por Napoleón III como reacción a los criterios demasiado estrictos de selección de obras para exhibición oficial.
Los espectadores y críticos no aceptaron la pintura de Manet. El escándalo estalló no solo porque la imagen sacudió la moralidad del público. El artista fue acusado de ignorancia e incapacidad para observar las leyes de la perspectiva. De hecho, Manet se permitió violar los principios de representar la profundidad espacial y observar las proporciones: la mujer en el fondo es demasiado grande y el bote es desproporcionadamente pequeño, el río parece un charco poco profundo e incluso el camachuelo pájaro de invierno se sienta en un rama justo encima del bañista de verano. Burla y nada más.
Sin embargo, el cuadro "Desayuno sobre la hierba" se convirtió en el antecesor del impresionismo, el punto de partida para el desarrollo del arte de una manera nueva, libre del marco académico draconiano.
