Gustav Klimt es un famoso artista austriaco, un verdadero representante de la era Art Nouveau. Sus obras están llenas de simbolismo sofisticado y efectos decorativos. El objetivo principal de su trabajo es crear un mundo especial que viva de acuerdo con las leyes de la belleza.
Gustav Klimt inició su actividad creativa como decorador, y no en vano su ámbito de interés, además de varios tipos de pintura de caballete, incluía cerámicas antiguas, mosaicos y frescos. La pasión por el arte aplicado y los mosaicos contribuyó a la formación del estilo original de las pinturas de Klimt, gracias al cual no se pueden confundir con las obras de otros artistas.
Rasgos estilísticos de las obras de Klimt
La mayoría de los lienzos de Klimt tienen un estilo decorativo, sus fondos y la rica ropa de los personajes están llenos de ornamentación caprichosa. Como regla general, en las obras del artista no hay sentido de la profundidad del espacio. Su técnica favorita es el modelado volumétrico de cuerpos sobre un fondo ornamental plano.
Las pinturas de Klimt están imbuidas de un profundo erotismo, su protagonista, en la mayoría de los casos, es una mujer hermosa y seductora. Incluso si hay un hombre a su lado, su rostro suele estar oculto o truncado.
La originalidad del trabajo de Klimt se manifestó de manera más vívida en las obras del llamado "período dorado", que recibió su nombre debido a la introducción activa del dorado en el esquema de color, y porque esta vez fue el florecimiento más alto de la obra del artista..
Las obras más famosas del artista
La obra más famosa de Klimt fue la pintura "El beso" realizada al estilo de los mosaicos bizantinos. En él, mostró las figuras de un hombre y una mujer fusionados en un abrazo, envueltos en ropas doradas. Debido a la abundancia de color dorado, las figuras de los amantes parecen irradiar resplandor. El propio artista y su amada Emilia Flege sirvieron de modelos para la pintura.
Las imágenes de femme fatale tradicionales de Klimt se pueden ver en obras sobre temas bíblicos. Uno de ellos es "Judith", donde el artista retrató no a un noble y casto salvador de su pueblo, sino a una insidiosa tentadora que, con la ayuda de sus encantos, sometió a un hombre y lo decapitó. Las túnicas de Judith, ricamente decoradas con exquisitos patrones decorativos, se fusionaron con el adorno de los murales.
La abundancia de ornamentación también es característica del cuadro "Salomé". En la imagen de una bella princesa judía, el artista logró encarnar la encantadora energía del mal. Como un ave de rapiña aferrada a su presa, Salomé sostiene en sus manos la cabeza cortada de Juan el Bautista. El rostro que expresa enojo sombrío, las líneas discontinuas nítidas del dibujo, la sofisticación decorativa del atuendo, todo esto repele el alma, pero atrae la mirada.
El trabajo de Klimt es un reflejo pleno del estilo Art Nouveau. Está lleno de simbolismo e imágenes alegóricas complejas, efectos decorativos inusuales y un deseo constante de experimentación. El artista se esforzó incansablemente por afirmar la belleza en un momento en que la era industrial inicial la estaba destruyendo sin piedad.
