El ballet se considera un arte relativamente joven, pero su influencia en la cultura mundial difícilmente puede sobreestimarse. Durante varios siglos, el ballet clásico ha sufrido muchas transformaciones, gracias a las cuales en nuestro tiempo el espectador tiene la oportunidad de contemplar decenas de direcciones del ballet moderno.
Ballet clásico
El ballet clásico nació a finales del siglo XVI. Fue durante este período cuando en la corte real francesa comenzaron a ofrecerse bailes de cierto formato con la música de la época. Al principio, estos eran exquisitos bailes de la corte, pero después de algunas décadas, el ballet tomó forma en un género separado y comenzó a llenarse de elementos dramáticos. El primero en desarrollar cánones claros para este arte fue el coreógrafo francés Jean-Georges Noverre. Gracias a este maestro, en la segunda mitad del siglo XVIII, el ballet clásico, expresión de imágenes dramáticas a través de la danza, ganó una popularidad extraordinaria.
Durante este período, se formaron algunas características distintivas del ballet clásico, que aún son relevantes hasta el día de hoy. Entre ellos, la ligereza de los movimientos, atuendos especiales de telas "voladoras", así como zapatos especiales, zapatos de punta.
En Europa ha surgido un círculo estrecho de verdaderos conocedores del ballet. Los principales compositores escribieron música para presentaciones de ballet, y cada actuación se convirtió en un evento de alto perfil para la nobleza.
Ballet clásico ruso
El ballet llegó a Rusia en 1673: el zar Alexei Mikhailovich abrió las puertas de su palacio para la primera actuación en el país. En esa época, el ballet ruso estuvo completamente influenciado por la escuela coreográfica europea. Sin embargo, este hecho fue una ventaja absoluta para Rusia. El ballet, en el que participaban predominantemente mujeres, se convirtió en un arte para la élite, un entretenimiento para la élite.
La figura principal que inició la revolución del ballet clásico ruso fue Pyotr Ilyich Tchaikovsky. El legendario compositor llevó este campo de la coreografía a otro nivel. Sus principios fueron los siguientes;
- transformación del ballet en una actuación multidimensional;
- la capacidad de revelar historias a través del plástico;
- rechazo de movimientos verificados al milímetro, en cambio - libertad, permitiendo al artista llevar su individualidad a la acción;
- drama excepcional, que fue el principal medio de transmitir el estado interior de los héroes.
Desde principios del siglo XX hasta el día de hoy, el ballet en Rusia se ha mantenido como un arte de élite, y nuestro país se ha mantenido como líder mundial en esta área durante décadas. En ese momento, Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina brillaron en el escenario.
En la segunda mitad del siglo XX, las estrellas de la escena fueron Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Estos grandes bailarines glorificaron a Rusia en todo el mundo, se convirtieron en musas para artistas y cineastas y también continuaron formando la élite cultural del país.
La evolución del ballet clásico
La revolución cultural mundial del siglo XX no pudo dejar de tener un impacto en el ballet clásico, cuyos cánones fueron demasiado rígidos durante muchas décadas. Fue durante este período que nació la modernidad, un estilo que suplantó los cánones del ballet clásico. Tchaikovsky solo dio el primer impulso para tales transformaciones, y el entorno cultural reaccionó rápidamente a la nueva tendencia. La bailarina estadounidense Loe Fuller fue el símbolo del Art Nouveau. Creó un espectáculo increíble en el escenario, combinando elementos de acrobacia, drama y ballet clásico. Su imagen con enormes brazos-alas hechos de tela voladora todavía se usa en producciones modernas.
Las tendencias marcadas por Loe Fuller fueron continuadas por su colega Isadora Duncan. Dos famosas bailarinas de principios del siglo pasado, sin exagerar, transformaron esta dirección de la coreografía. Aportaron creatividad, libertad de movimiento, arte e incluso extravagancia al ballet. De hecho, dejaron claro al mundo entero que el ballet clásico no puede estar estancado: el arte se desarrolla en paralelo a la época, por lo que su renacimiento es inevitable.
Ballet Contemporáneo
El estilo Art Nouveau fue solo el comienzo de una transformación a gran escala del ballet. El siglo XX fue la apoteosis del cambio. En primer lugar, esto fue facilitado por cambios económicos y políticos colosales en el mundo, porque el siglo pasado, en términos de rapidez de desarrollo, sobrepasa significativamente incluso todo un milenio.
El cambio clave en el ballet moderno se puede resumir en una palabra: "experimento". Sin embargo, la transformación no ocurrió de la noche a la mañana.
Todo comenzó con el abandono gradual de los estrictos principios del ballet clásico.
- uso opcional de posiciones de ballet clásico;
- rechazo del enfatizado "alargamiento" de brazos y piernas;
- rechazo de inversiones complejas y saltos altos.
Y eso fue solo el principio. Ayer, sin estos elementos obligatorios, el ballet parecía imposible, pero en los últimos años este arte ha visto innovaciones mucho más serias.
Una de las principales tendencias del ballet moderno es su intersección con otras artes e incluso deportes. Sí, hoy el ballet está muy cerca de la acrobacia. Sus elementos pueden ser tan complejos que solo las personas con habilidades físicas excepcionales pueden alcanzar las alturas en esta forma de arte. Pero, ¿podemos decir que la técnica ha eclipsado el drama? Improbable. Es solo que el componente dramático del ballet moderno ha adquirido características completamente diferentes.
El ballet contemporáneo se puede caracterizar por las siguientes características.
- Uso de música de vanguardia y otras músicas sin formato;
- Drama de autor;
- La transformación de una actuación de ballet en un espectáculo polifacético, apuesta por el entretenimiento.
- Complejidad técnica excepcional.
Tendencias en el desarrollo del ballet moderno
Es claramente prematuro decir que el ballet clásico está perdiendo terreno. Por el contrario, todavía se caracteriza por su estatus de élite. Es poco probable que los verdaderos conocedores de este arte abandonen las interpretaciones académicas de obras clásicas, que siguen siendo el estándar de la habilidad coreográfica.
En este contexto, el ballet contemporáneo destaca claramente por su formato alternativo. Los coreógrafos de nuestro tiempo a menudo están al borde del abismo, porque crear un espectáculo de ballet de una manera vanguardista y no dedicarse a la "música pop" es una tarea abrumadora. Es por eso que el ballet moderno se distingue por su complejidad técnica, espectacularidad y fuerte contenido filosófico.
En Rusia, una de las figuras clave del ballet contemporáneo es Boris Eifman, director artístico del Teatro de Ballet de San Petersburgo. En los años 70, las actuaciones del maestro causaron sensación. Eifman trabajó en material clásico, utilizando como base coreografías académicas y obras de autores rusos, pero al mismo tiempo aportó muchas tendencias innovadoras a cada producción. Los trabajos de la coreógrafa fueron recibidos con entusiasmo tanto en nuestro país como en el exterior. A lo largo de los años, ha creado muchas actuaciones interesantes, desde ballet de rock hasta actuaciones para niños de una manera moderna.
Durante mucho tiempo se creyó que el ballet ruso moderno se estaba desarrollando bajo la fuerte influencia de Occidente. Esto es solo parcialmente cierto. Los coreógrafos rusos responden a las tendencias globales hacia la experimentación, pero no van más allá del alto arte.
En Europa y los EE. UU., A menudo se pueden ver representaciones de ballet al borde del kitsch, cuando los trajes impactantes y sinceros de los actores y las instalaciones a gran escala pasan a primer plano. En este contexto, el ballet ruso contemporáneo es más distintivo y académico. Los coreógrafos de nuestro país aportan el folclore nacional a este arte, interpretan los clásicos de una manera nueva, a menudo se basan en el entretenimiento, pero al mismo tiempo siempre tratan la herencia clásica con mucho cuidado.
