La palabra francesa ballet proviene del verbo italiano ballare, que significa "bailar". El ballet moderno es una mezcla de danzas clásicas, folclóricas y nacionales, gimnasia, pantomima y, a veces, incluso acrobacias.
Instrucciones
Paso 1
El ballet apareció primero en Italia, luego en Francia. Es curioso que la historia conozca incluso la fecha de la primera producción de ballet francés. El 15 de octubre de 1581, la familia real y los cortesanos vieron la producción de Circe, o el Queen's Comedy Ballet. La idea de la interpretación pertenece a uno de los violinistas de la corte, el italiano Balthazarini de Belgioso.
Paso 2
En los albores del ballet, se basó en bailes adoptados en la corte real. Unos cien años después, nacieron nuevos géneros: ballet-comedia, ballet-ópera y otros. La música para tales actuaciones se destaca como un género especial, y están tratando de dramatizar la producción tanto como sea posible. Después de otro siglo, el ballet se convierte en una forma de arte independiente. Un papel importante en esto lo jugó el coreógrafo francés Jean Georges Noverre, quien llevó a cabo una serie de reformas y apostó por revelar el contenido de la producción a través de imágenes expresivas.
Paso 3
El ballet ruso siempre se ha destacado en una categoría especial. La primera representación en Rusia se realizó el 8 de febrero de 1673. Ese día, el zar Alexei Mikhailovich estaba en el pueblo de Preobrazhenskoye cerca de Moscú y quería divertirse. Según la leyenda, le gustó tanto el ballet que ordenó desarrollar esta dirección de arte.
Paso 4
El ballet ruso como parte especial del arte del ballet general comenzó a tomar forma a principios del siglo XIX. El coreógrafo francés Charles-Louis Didlot hizo una conexión más estrecha entre los pasos de baile y la pantomima, aumentó la importancia del cuerpo de ballet. Fue él quien hizo de la danza femenina el centro de la producción. El ballet ruso no habría sido conocido en todo el mundo si no fuera por el compositor P. I. Tchaikovsky. Es él quien posee la música que se convirtió en la base de los ballets clásicos "El cascanueces", "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y otros. La música profunda y conmovedora hizo posible que los bailarines revelaran más plenamente el contenido figurativo, para expresar los sentimientos y experiencias de los héroes con medios dramáticos. En el escenario, los personajes crecieron, se desarrollaron, se pelearon entre sí y con ellos mismos, se enamoraron, mataron. El ballet ha dejado de ser solo una forma de danza, para convertirse en un verdadero arte, comprensible para el espectador.
Paso 5
El ballet académico del siglo XIX estaba encadenado en el marco de reglas, estereotipos y convenciones. A principios del siglo XX, no solo en Rusia, sino también en otros países del mundo, comenzó una búsqueda intensificada de nuevas formas. Apareció el modernismo, una alternativa a las formas estrictas de ballet y luego a la danza libre. Se cree que la danza libre fue inventada por Isadora Duncan. Estaba convencida de que la danza es natural, es parte de cada persona y refleja el lenguaje del alma. Fue Duncan quien fue el primero en descender de las zapatillas de punta de ballet, abandonando las incómodas mochilas en favor de las túnicas ligeras y voladoras. La danza libre se ha convertido en un movimiento mundial que ha dado lugar a la próxima ronda evolutiva del ballet.
