Al ver el ballet, parece que los bailarines revolotean fácilmente en el aire y realizan pasos complejos. Sin embargo, hay un arduo trabajo detrás de todo esto. Las bailarinas famosas bailan durante varias horas al día y dedican casi toda su vida a sus habilidades.
Todo empieza desde la niñez
Para convertirse en una buena bailarina y recibir honorarios decentes, debe comenzar a practicar desde la infancia. Las niñas vienen a la escuela de baile desde muy pequeñas, de 4 a 5 años. Por lo general, existen escuelas de este tipo en todas las localidades. Muchos de ellos tienen criterios de selección específicos. En el aula, los niños aprenden los conceptos básicos de la danza clásica, se estiran y desarrollan su audición. De los 9 a los 10 años, las futuras bailarinas pueden ingresar a una escuela coreográfica; este es un tipo de escuela con un sesgo de ballet. Aquí tampoco se acepta a todo el mundo. La futura bailarina debe tener un buen entrenamiento coreográfico, una postura especial de ballet, baja estatura, bajo peso, cuello largo y cabeza pequeña. También miran la elevación de la pierna y su eversión. Los alumnos entrenan en la barra, repiten las posturas de ballet clásico, fortalecen los músculos, logran un buen estiramiento y eversión del pie. Por cierto, no empiezan a ponerse zapatillas de punta de inmediato: primero, las niñas aprenden movimientos de ballet, luego saltan y después practican el baile al alcance de la mano.
Inicio de una carrera profesional
Las niñas talentosas comienzan a actuar en producciones serias a partir de los 10-12 años. Las actuaciones no son un simple entrenamiento y práctica de movimientos. La actuación se basa en una idea que debe expresarse con danza, gestos, expresiones faciales. La actuación y la emocionalidad juegan un papel especial en la actuación. Una verdadera bailarina sabe cómo expresar cualquier sentimiento, así como interactuar con otros participantes en la producción. Además de los plásticos, la técnica de los elementos clásicos y el sentido del ritmo, un bailarín puede necesitar conocimientos de gimnasia y acrobacia.
Muchas bailarinas continúan su educación en universidades, por ejemplo, MGUKI. Allí pueden obtener la profesión de coreógrafo o jefe de grupo artístico.
Baila a tu alcance
Pointe pose entró en la danza femenina desde principios del siglo XIX y permaneció en el ballet clásico para siempre. Las bailarinas bailan con zapatos especiales con puntera firme, que fija el pie en una determinada posición. Para bailar en puntas, debes tener un tendón de Aquiles estirado y ligamentos fuertes en el área del tobillo. También es importante un buen sentido del equilibrio y la coordinación. Las bailarinas frotan las puntas de sus zapatillas de punta con colofonia para una mejor adherencia al suelo. Cada producción de ballet tiene su propia coreografía y requiere su propio tipo de zapatillas de punta, por lo que los bailarines tienen varios pares. En promedio, un par "vive" de 3 a 5 meses, y durante una actuación muy difícil, la prima cambia varios pares de zapatillas de punta.
Antes de usar zapatos de punta nuevos, debe amasar debajo de la pierna, dejar el calcetín rígido y también coserles cintas de raso.
La postura correcta es muy importante para bailar con la punta de los dedos: aquí trabajan piernas, glúteos y espalda. Las bailarinas trabajan en la posición correcta para los reflejos: los omóplatos deben estar separados, los hombros deben estar bajados, las nalgas están hacia arriba, el estómago está hacia adentro, las rodillas están estiradas, el empeine del pie está estirado y el pie en sí mismo debe ser volteado y no abrumado hacia adentro. El ballet es una danza muy hermosa pero compleja. Las bailarinas que bailan con total dedicación a menudo sufren lesiones, esguinces y callosidades. El dolor muscular es un compañero constante de un bailarín talentoso. Sin embargo, el ballet es toda una vida y no muchos son capaces de rechazarlo.
