En años difíciles para el país, pintó y esculpió figuras llenas de tranquilidad y amabilidad. El artista eligió con mayor frecuencia animales como modelos.
El talento inusual de este hombre encaja perfectamente en el nuevo estilo que nació en Rusia en la primera mitad del siglo XX. Nuestro héroe no buscó la gloria de un revolucionario, no desdeñó trabajar en los géneros "infantiles", pero todo lo que hizo fue reconocido como atrevido e innovador tanto en la patria del autor como en el extranjero.
Infancia
El noble Semyon Efimov estaba orgulloso de haber conservado la herencia de sus antepasados. Sus posesiones eran modestas, pero manejaba hábilmente la casa y no vivía en la pobreza. En febrero de 1878 se convirtió en padre por segunda vez. El niño se llamaba Iván. El padre no estaba preocupado por el futuro del heredero, esperando transferirle su riqueza.
El niño creció en la finca familiar de Efimovs Otradnoye cerca de Lipetsk. Desde temprana edad se le brindó la crianza y educación correspondiente a su condición. El niño se interesó por las bellas artes. Los padres se alegraron del pasatiempo de su hijo, porque tener un pasatiempo ayudará al futuro propietario a no aburrirse y reducirá el riesgo de ansias de diversión peligrosa. Cuando el adolescente anunció que quería obtener la profesión de artista, ninguno de sus familiares se opuso.
Juventud
En 1896 nuestro héroe fue a Moscú. Aquí comenzó a estudiar en la escuela privada del famoso acuarelista y maestro Nikolai Martynov. Su mentor visitó la Exposición Mundial en París al año siguiente y regresó con una medalla de bronce, que fue otorgada a sus copias de antiguos frescos rusos. El alumno soñaba con repetir el logro del maestro, pero sus padres insinuaban que la infancia había terminado, necesitaba ingresar a una universidad.
Vanya no abandonó la capital. En 1898 ingresó en el departamento de ciencias naturales de la Universidad de Moscú. La vida de estudiante no lo mató anhelando la belleza, después de las conferencias, el chico se apresuró al estudio de arte de Elizaveta Zvantseva. El alumno de Ilya Repin invitó a pintores y escultores famosos que enseñaron a los jóvenes. Allí, el joven se interesó por la escultura. Ahora sabía que, habiendo recibido su título universitario, no volvería a casa.
En su elemento
Ivan Efimov consiguió un trabajo en el taller de cerámica Abramtsevo en la región de Moscú. Su propietario, un hombre rico y filántropo Savva Mamontov, recibió de buen grado a gente de arte. La creatividad del joven buscador le interesó y le permitió ampliar la gama de productos decorativos producidos. Los patrones incentivaron la participación de sus maestros en exposiciones internacionales.
El joven comenzó a viajar al extranjero con el objetivo de formarse en talleres europeos, participando en los primeros días desde 1906. Visitó Italia, Suiza y Alemania. En Francia, Efimov ingresó en la Accademia Colarossi y en 1908 se mudó a París. Entre los estudiantes, Vanya conoció a sus compatriotas. Conoció a la artista Nina Simonovich. Pronto formaron una familia y el escultor regresó a Rusia con su esposa. La felicidad no duró mucho: con el estallido de la Primera Guerra Mundial, el escultor fue al frente.
Ideas revolucionarias
Mientras su esposo defendía la Patria, Nina se familiarizó con la variedad del folclore ruso. En 1917, presentó a su esposo a la Asociación de Artistas de Moscú y lo invitó a unirse a ella en la creación de espectáculos de marionetas. Iván se dejó llevar por esta idea inusual. Después de un estreno exitoso entre personas de ideas afines, la pareja decidió contribuir a la educación de los niños. En 1918, recibieron la aprobación del Ayuntamiento de Moscú para la creación del Teatro Perejil y Sombras, que existió hasta 1940.
La pareja trabajó junta en el diseño de libros. El jefe de familia dibujó caricaturas para "Ventanas de ROST", desarrolló bocetos de vestuario teatral y juguetes para niños, buscó nuevas formas de escultura decorativa de loza y monumentos de bronce y hormigón. A través del relieve se considera su invención. En 1930 g. El Museo Central de Etnología de Moscú envió al maestro en una expedición etnográfica a Bashkiria y Udmurtia, de donde trajo muchas ideas interesantes.
Confesión
El país soviético necesitaba un arte nuevo que combinara motivos de modernidad y folclore. Las obras de Ivan Efimov cumplieron estos requisitos. El tema de sus esculturas, por regla general, fue tomado de la naturaleza. Fue interesante llenar la ciudad de originales figuras de animales. Las esculturas de Efimov se convirtieron en el autor de la fuente en la estación del río Khimki. En 1937, su obra recibió la medalla de oro en la Exposición Universal de París.
El éxito de Efimov en su carrera fue sorprendente. En los años 20. se le confió el liderazgo de asociaciones y círculos creativos. En su tiempo libre de experimentos creativos, nuestro héroe enseñó. Durante la Gran Guerra Patria, el viejo profesor permaneció en Moscú. Trabajó en paneles decorativos para las estaciones de metro Paveletskaya y Avtozavodskaya.
ultimos años de vida
El artista no envejeció de corazón. Tenía la fuerza para la creatividad, la vida personal y la actividad social. Ivan Efimov dedicó mucho tiempo a sus nietos, se ocupó de la ecología de su ciudad natal. En los hambrientos años de la posguerra, a menudo lo visitaban los campesinos que vivían en las tierras que pertenecían a su padre. Los pobres no vieron la diferencia en las biografías de Iván y su padre y esperaban ayuda e instrucciones sabias del hijo del maestro. El anciano no les negó esto.
El título honorífico de Artista de Honor de la RSFSR Ivan Efimov fue otorgado en 1955. Tres años más tarde recibió un premio en la Exposición Mundial de Bruselas. El talentoso escultor murió en 1959. Sus obras se pueden ver en la Galería Tretyakov y otros museos igualmente importantes.
