El nombre del movimiento artístico "op-art" es una versión abreviada de la frase arte óptico - arte óptico. Se basa en el uso de ilusiones ópticas y características de la percepción visual humana en el arte.
Los primeros experimentos en el campo del op-art se llevaron a cabo a finales del siglo XIX. Entonces no tenían nada que ver con el arte, sino que tenían la naturaleza de un experimento científico destinado a estudiar las características de la visión humana. El profesor alemán Thompson logró crear la ilusión de movimiento utilizando círculos estáticos en blanco y negro.
El surgimiento del arte del op-art
El op-art se convirtió en arte solo en la segunda mitad del siglo XX. Victor Vasarelli es considerado su fundador. El op-art fue ampliamente popularizado por la exposición bajo el significativo título "The Sensitive Eye", que se llevó a cabo en 1965 en Nueva York.
Al crear sus obras, los maestros del op-art no recurrieron a los sentimientos, sino a la mente humana. El caso es que las imágenes que crean se forman no solo y no tanto en un lienzo o una hoja de papel, sino en la cabeza del espectador. Gracias a las ilusiones ópticas, las figuras planas se vuelven tridimensionales y en movimiento.
Características de la percepción de ilusiones ópticas
La principal tarea del op-art es engañar al ojo humano, obligándolo a ver imágenes inexistentes. Las ilusiones visuales surgen debido a la introducción de repeticiones rítmicas, contrastes de color, líneas en espiral y sinuosas en la imagen. Todo lo que una persona supuestamente ve, de hecho, existe solo en sus sensaciones como resultado de un mal funcionamiento que ha surgido en el trabajo del aparato visual.
Las obras de los artistas de op-art no tienen nada que ver con las imágenes del mundo circundante. Sin embargo, están dotados de un atractivo verdaderamente hipnótico, que atrae la atención de los espectadores. El arte del op-art revela la expresividad especial de los patrones geométricos que pueden cambiar la percepción de la realidad circundante.
Al crear sus obras, los artistas de op-art a menudo usan no solo pinceles y pinturas, sino también mecanismos complejos, lentes y espejos. Como resultado, las imágenes que crean se mueven y pulsan continuamente, causando un impacto visual en las personas. Las obras que tienen la capacidad de brillar y reflejar la luz son especialmente poderosas en su impacto en el espectador. Como resultado, los visitantes de eventos donde se exhibieron tales obras incluso se desmayaron.
Después de la primera exhibición de op-art, los críticos escépticos predijeron su inminente muerte. Sin embargo, han pasado alrededor de 50 años y las ilusiones ópticas siguen siendo populares y nuevamente intrigan a sus fanáticos con las posibilidades de desarrollo de esta peculiar dirección.
