"Danae" De Rembrandt: La Historia De La Pintura Y Hechos Interesantes

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"Danae" De Rembrandt: La Historia De La Pintura Y Hechos Interesantes
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Anonim

La famosa pintura de Rembrandt "Danae" despierta interés no solo por la obra magistral del artista holandés, sino también por su difícil destino. A finales del siglo pasado, intentaron destruirlo, y los restauradores tuvieron que pasar doce años para restaurar el lienzo.

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Rembrandt creó su "Dánae" durante once años, a partir de 1636. Como trama, el artista utilizó el antiguo mito griego de Dánae. Hoy cualquiera puede ver el cuadro en el Hermitage, está ubicado en el segundo piso del edificio principal en la sala donde se exhiben las obras de artistas de las escuelas flamenca y holandesa.

La trama de la imagen

Una hermosa mujer desnuda yace en su lujosa cama. La cálida luz del sol entra en la habitación y la mujer estiró la mano derecha para encontrarse con él, como si intentara tocarlo. No es una belleza en el sentido moderno de la palabra: caderas grandes, barriga llena, formas curvas. Sin embargo, en la época de Rembrandt, estas mujeres eran los verdaderos símbolos de la belleza.

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Una vieja solterona mira al fondo, y sobre la cabeza del personaje principal de la imagen, el artista representa a un bebé con alas que sufre.

La pintura está basada en el antiguo mito griego de la hermosa Dánae. El rey Acrisio, el gobernante de la ciudad de Argos, supo por los adivinos que moriría por culpa de su propio nieto, quien daría a luz a su hija Danae. Para engañar al destino, el rey decidió esconder a su hija en una casa de cobre subterránea. A pesar de esto, el dios Zeus logró ingresar a las cámaras de Dánae, derramando una lluvia dorada. Después de la visita del Tronador, Danae dio a luz a un hijo, Perseo, que más tarde mató a su abuelo.

La penetración de Zeus con una lluvia dorada al cautivo que languidecía era un tema frecuente para los artistas de la época. Tiziano, Gossart, Klimt, Collerjo tienen pinturas similares. Sin embargo, todos representaron en sus lienzos la lluvia dorada, que se menciona en el mito. Rembrandt no llueve y surge una pregunta lógica: ¿está realmente el mito de Dánae en el centro de la imagen?

Los estudios de rayos X, que se llevaron a cabo a mediados del siglo XX, mostraron que inicialmente hubo una lluvia dorada. Esto significa que la imagen todavía está dedicada a la hermosa hija de Acrisius, encarcelada en el calabozo por su propio padre.

Historia de la creacion

La primera versión de Danaë fue escrita en 1636, dos años después de que el artista holandés se casara con su esposa Saxia. En una mujer desnuda, Rembrandt encarnaba los rasgos de su amada esposa, a quien a menudo convertía en la heroína de sus obras.

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Sin embargo, la felicidad familiar de los amantes duró poco. La mala salud no le permitió a Saxia adquirir una descendencia sana. Todos los niños murieron en la infancia, solo uno logró sobrevivir: Titus. Después de su nacimiento, Saxia vivió durante nueve meses y luego murió. De luto por la pérdida de su esposa, Rembrandt encontró un nuevo amor en la persona de Gertier Dirks, quien, tras la muerte de Saxia, se convirtió en la niñera de Titus.

Gertier Dierckx
Gertier Dierckx

Encontrando consuelo en la persona de Gertier, en 1642 Rembrandt volvió a la pintura y la reescribió. Es esta versión corregida la que ha sobrevivido hasta el día de hoy.

Como muestra la radiografía, la artista cambió los rasgos del rostro de Danae y comenzó a parecerse a Gertier Dirks más que a la difunta esposa del pintor.

Además, inicialmente Danae no miró hacia la luz, sino hacia la lluvia dorada que caía desde arriba. En la primera versión de la imagen, la mano se gira con la palma hacia abajo, simbolizando el adiós, y en la segunda, se levanta de manera tentadora. También hubo un cambio en el rostro del Cupido dorado sobre la cama de la mujer. Si en la primera versión estaba alegre, en la segunda parecía sufriente, como si estuviera de luto por la felicidad que se había ido con la muerte de Saxia.

Otro matiz importante, que fue determinado por la radiografía, está asociado con la ausencia en la segunda versión de la imagen de la colcha que cubre los muslos de Dánae. Con su ayuda, Rembrandt parecía estar protegiendo la intimidad de su esposa, pero ya no quería hacer esto con Dirks.

Inicialmente, Rembrandt no planeaba vender Dánae, era querido para él como un recuerdo de su amor perdido. Sin embargo, después de la muerte de su esposa, la situación financiera se deterioró drásticamente. Los pedidos se hicieron cada vez menos y las deudas solo crecieron. En 1656, el artista se declaró en quiebra. Toda la propiedad, incluida la casa, se vendió y "Danae" desapareció de la vista durante cien años. Las siguientes referencias a ella están asociadas con el nombre de Catalina la Grande, quien adquirió el cuadro para el Palacio de Invierno de los familiares del famoso coleccionista francés Pierre Crozat.

Autorretrato en "Danae"

Además de una mujer joven, el artista representó en la imagen a un viejo sirviente que, según el mito, fue asignado a Danae por su padre. Sin embargo, si miras de cerca a la anciana, ¡puedes reconocer al propio Rembrandt en sus rasgos ásperos! La versión está confirmada por el autorretrato del artista, en el que se le representa con una boina similar.

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Debo decir que los autorretratos no eran infrecuentes para un pintor holandés. En el cuadro "La exaltación de la cruz" a los pies de Jesús crucificado, el autor del cuadro es muy claramente visible. También en el lienzo "Hijo pródigo en una taberna", Rembrandt se representa de nuevo en forma de juerguista alegre.

Vandalismo

Un soleado día de junio de 1985, un hombre de mediana edad poco notable visitó el Hermitage. Habiendo encontrado una sala con pinturas de Rembrandt, preguntó a los trabajadores del museo cuál de las obras presentadas era la más valiosa. Al enterarse de que se trataba de "Dánae", el hombre se acercó a la lona y rápidamente la atravesó con un cuchillo varias veces. Dejando un enorme agujero en la pintura, el visitante roció ácido sulfúrico sobre la pintura. El líquido golpeó el pecho, la cara y las piernas de Danae, empezaron a aparecer burbujas en el lienzo y el color empezó a cambiar. Parecía que la gran creación de Rembrandt tenía fallas irremediables.

El vándalo era un residente de Lituania, Brunus Maigiyas. Explicó sus acciones por convicciones políticas (Brunus era un nacionalista lituano). Más tarde, abandonó esta versión, afirmando que más que nada en el mundo odia a las mujeres y quiere detener el libertinaje encarnado en la imagen de Dánae. Después de un tiempo, el vándalo lituano volvió a cambiar su testimonio, diciendo que de una manera tan extraordinaria decidió llamar la atención del público.

A fines de agosto de 1985, el tribunal de Dzerzhinsky encontró al criminal loco y lo envió para tratamiento obligatorio a un hospital psiquiátrico en Chernyakhovsk. Después de seis años en el hospital, Maygiyas fue trasladado a una institución similar en Lituania, de donde salió con éxito inmediatamente después del colapso de la Unión Soviética.

Bronius Maygis nunca se arrepintió de lo que había hecho y no se arrepintió de su acto. Además, dijo que los propios trabajadores del museo tienen la culpa de lo sucedido, ya que custodiaron mal la obra maestra del arte mundial.

Restauración de pintura

Después del incidente, los mejores especialistas del Instituto Tecnológico de Leningrado y el Instituto de Química de Silicatos fueron convocados de inmediato al Hermitage para restaurar la pintura. El centro del lienzo era un revoltijo de manchas oscuras, salpicaduras y flacidez. La pérdida de la pintura del autor fue de casi el treinta por ciento.

El mismo día, se inició el trabajo de restauración de "Danae". En primer lugar, la pintura se lavó abundantemente con agua, lo que permitió frenar el efecto destructivo del ácido. Después de eso, el lienzo se reforzó con una solución especial de pegamento de pescado y miel, para que las capas de pintura no se despegaran cuando se secaran.

Se han iniciado importantes trabajos de restauración en la Pequeña Iglesia del Palacio de Invierno. Durante un año y medio, los artesanos fortalecieron el suelo, eliminaron los rastros residuales de la reacción ácida bajo un microscopio y colocaron un nuevo lienzo de duplicación. El siguiente paso fue tonificar y aplicar técnicas de pintura al óleo, lo más cerca posible del estilo de Rembrandt. En 1997, se completó todo el trabajo y Danae apareció nuevamente ante los visitantes del Hermitage, pero esta vez bajo un confiable vidrio blindado.

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