Para la generación actual de 40 años, “María, Mirabela” no son solo los nombres de chicas encantadoras, sino una de sus películas infantiles favoritas, con personajes mágicos y hermosas canciones. En el cine soviético, esta es la primera experiencia de crear una película utilizando el método de combinar largometrajes con animación dibujada a mano.
Tras la proyección del estreno del largometraje de animación para niños "María, Mirabela" (1981), el trabajo conjunto de cineastas rumanos y soviéticos recibió dos prestigiosos premios a la vez: en el Concurso Internacional de Cine de la ciudad italiana de Giffon (en la categoría "Películas de animación") y en el 15º Festival de Cine de la Unión en Tallin.
Anuncios y reseñas, que ofrecen una cinta de 64 minutos de duración para su visualización, posicionan "María, Mirabela" como una película de cuento de hadas para todos, tanto niños como adultos que no han olvidado su infancia y han sido amables de corazón.
Amable cuento de hadas
"María, Mirabela" es una hermosa y brillante historia musical sobre las increíbles aventuras de dos niñas que decidieron ayudar a una rana, una luciérnaga y una mariposa a resolver sus problemas. Para hacer esto, juntos van de visita al Hada del Bosque. Qué milagros no les suceden. En el claro, las hermanas se encuentran con el Rey de las Orugas, dirigen un baile redondo con mariposas. En el reino de las hadas, Mary y Mirabela son recibidas por pequeñas damas de honor: invierno, primavera, verano y otoño. En el camino, las hermanas enfrentan muchos peligros, pero superan los miedos, hacen frente a las dificultades. En el momento más difícil, el Rey de las Horas ayuda a los valientes viajeros (resulta que sabe detener el tiempo). Y lo consiguen. Maria y Mirabela ayudan a Kwaki a liberar sus patas, congeladas en el lago helado. Hacen todo para que la habilidad de volar vuelva a la mariposa Omida. Y la luciérnaga Skiperich tiene nuevos zapatos brillantes.
Las hermanas no se molestaron mucho cuando resultó que, de hecho, todas estas aventuras tuvieron lugar en un sueño. Pero mamá (hada del bosque) y papá (rey de las horas) estaban cerca. Y su verdadero amor paterno.
La trama está construida de tal manera que el cuento de hadas no solo entretiene. Ayuda a comprender la diferencia entre el bien y el mal, enseña compasión, bondad, coraje. Por supuesto, también hay lugar para las máximas filosóficas. Por ejemplo, se pueden escuchar frases de los personajes: “El pasado no se puede devolver, solo se puede recordar”, “Solo los muy valientes pueden salvar a un amigo en problemas”, “El agua se congela de la mentira”. Pero, ¿no es esta la misma sabiduría popular por la que tanto los niños como los adultos aman los viejos y amables cuentos de hadas?
Características de la colaboración en una película
El proyecto para la creación en 1981 de la animación musical y largometraje "Maria, Mirabela" fue internacional (URSS-Rumanía) y se llevó a cabo con la participación de la Asociación de toda la Unión "Sovinfilm". El producto cinematográfico se preparó conjuntamente en tres estudios cinematográficos diferentes: la rumana Casa de Filme 5, Moldova Film y nuestra famosa película Soyuzmult. El guionista y director de escena fue el director rumano Ion Popescu-Gopo, junto con su colega Natalia Bodul.
El trabajo no se llevó a cabo en un solo sitio, sino que se distribuyó entre países por segmentos. La parte del juego, incluidas las tomas de ubicación, estaba detrás de Rumania y Moldavia. Además, de acuerdo con los términos del contrato, se invitó a actores rumanos para todos los roles. La animación fue creada en Moscú. En Soyuzmultfilm transcurrió todo el ciclo: desde la creación de personajes y el dibujo de escenas con su participación hasta la etapa de producción simple, en la que se animaban los animales parlantes. El producto final se presentó en dos formas: la versión original en rumano y una versión doblada para la audiencia soviética. Para el doblaje, participó una constelación de maravillosos actores y maestros de la actuación de voz: Lyudmila Gnilova y Natalia Gurzo (Maria y Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Hada de el bosque) (orugas de Georgy Vitsin), Rogvold Sukhoverko (Rey de las horas). Inesperadamente para nuestros actores, la lengua rumana resultó ser difícil para el doblaje sincrónico, a veces no era posible “meterse en el labial” (como se llama en la jerga profesional).
Los directores enfrentaron otra dificultad cuando comenzaron a trabajar con los intérpretes de los principales roles infantiles (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Tuvieron que presentar a sus personajes de animación, realizar diálogos con personajes imaginarios, saber en qué dirección mirar y hablar. Para facilitar el trabajo de las niñas, nuestros animadores esculpieron especialmente para ellas figuras de plastilina de los héroes que participan en un episodio en particular. A pesar de la consonancia en los apellidos, las niñas, como sus heroínas, eran de carácter y temperamento diferente: la inquieta y móvil Medea (Mirabela) y la suave y gentil Gilda (María). Estaban unidos por una cosa: la espontaneidad y el alma de un niño abierto. En el momento del rodaje, las actrices tenían 6 años. Los niños en edad preescolar aún no tenían mucha confianza en la lectura, pero no podían memorizar un texto voluminoso de oído. Gran parte de lo que entró en el marco lo inventaron sobre la marcha. Sabían fantasear y componer, por lo que resultaron ser sinceros y convincentes en la pantalla.
Después de la finalización de la filmación, las chicas nunca se conocieron. Medea Marinescu, de ojos oscuros, que interpretó a la traviesa inquieta Mirabela, a lo largo de los años se ha convertido en una bella actriz majestuosa. Su hermana en la película, María, la rubia y de ojos azules Gilda Manolescu, tuvo un destino diferente. Ya no actuó en películas. Después de haber sobrevivido a dos terribles tragedias que finalmente la rompieron, una joven y hermosa mujer falleció a los 35 años.
La madre de las hermanas en la pantalla, el Hada del Bosque (Ingrid Celia), siguió siendo una actriz de un papel para la audiencia. No se puede obtener información sobre la carrera y obra de esta actriz rumana ni en foros de cine ni en otras fuentes de información.
La imagen en pantalla del Papa (en un fabuloso sueño de la infancia es el Rey de las Horas) no coincide de inmediato con la personalidad de Ion Popescu-Gopo. En su tierra natal, un talentoso director y dibujante aparecía de vez en cuando en la pantalla como intérprete de pequeños papeles, tanto en sus propias películas como en las películas de sus compañeros productores. Proviene de una familia ruso-rumana. Dominó el arte de la animación mientras estudiaba en Moscú. Ion Popescu-Gopo fue recordado por los niños soviéticos por un papel, en la imagen del tío Vremya (este es el nombre del personaje en la versión original de la película). Por cierto, según los críticos rumanos, los viejos motivos de los cuentos de hadas están involucrados en la trama de la historia inventada por el director.
Interactivo con héroes de dibujos animados
Hoy en día, puede ver inserciones de animación en películas de ficción con bastante frecuencia: con la ayuda de títulos de dibujos animados, el tono requerido de la película se establece fácilmente y las inserciones dibujadas a mano dentro de la trama se utilizan para representar varios tipos de sueños y alucinaciones.
La idea de hacer que las personas en la pantalla se comuniquen de manera convincente con personajes de dibujos animados ha excitado la imaginación incluso de pioneros de la animación como Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. Sin embargo, durante mucho tiempo fue imposible proporcionar un "interactivo" completo por razones técnicas. El estudio de Disney pudo tomar la altura. En 1944, apareció la primera caricatura musical "Tres Caballeros", sobre el viaje del Pato Donald por América Latina en compañía del loro José Carioca y el gallo Panchito. Animación mixta: los largometrajes comenzaron a desarrollarse activamente en Occidente. Los estadounidenses perfeccionaron la idea de integrar personajes de dibujos animados en un largometraje al lanzar en 1988 la comedia ganadora del Oscar Who Framed Roger Rabbit.
Pero el público soviético de los años 80 no tenía un amplio acceso a los clásicos de Walt Disney Pictures. Fue posible ver cómo los actores reales interactúan con los personajes dibujados solo en la versión de Disney de la historia sobre Mary Poppins. Por tanto, la aparición de la primera película de animación "María, Mirabela" fue percibida como una especie de milagro. Para los niños soviéticos, no estropeados por los espectáculos, un cuento de película con personajes de dibujos animados, e incluso de origen extranjero, fue un éxito rotundo. Para Soyuzmultfilm, el proyecto soviético-rumano fue la primera experiencia de utilizar animación dibujada a mano en largometrajes.
El director de la imagen fue el famoso artista Lev Milchin. El director de la película Nikolai Yevlyukhin recuerda las palabras que Lev Isaakovich repetía en cada reunión: “Esta es la primera película prácticamente en la Unión Soviética, hacemos una tan combinada. Por supuesto, hay muchos personajes. Por supuesto, es difícil para nosotros . A menudo surgían discusiones entre el diseñador de producción y el director de la película, e incluso llegaban a las peleas. Los dibujantes no pudieron decidir cómo se verían los personajes principales de la imagen: Kwaki, Skiperich y Omide. Debido a esto, todo el proceso de filmación a menudo se detuvo.
- El director de animación # 1, como se llamaba a Ion Popescu-Gopo en Rumanía, era dibujante y partidario del minimalismo de la animación (recuerde a su famoso hombre de dibujos animados).
- Lev Milchin es un clásico de la animación soviética. Desde 1962, trabajó en el estudio Soyuzmultfilm y creó brillantes y coloridos personajes de larga duración típicos del arte de carteles múltiples soviéticos ("Flor-siete-flor", "Hucha de cerdo", "Gansos-cisnes", "Soldados de plomo firmes - toda una paleta de cuentos populares rusos).
Debido a los desacuerdos en el dibujo de los personajes principales, el trabajo se prolongó durante más de dos años. Pero el resultado superó todas las expectativas. A través del esfuerzo conjunto de animadores de diferentes escuelas, se creó un concepto visual que de ninguna manera fue inferior a Walt Disney Pictures. Y la escena de la transformación de las orugas en mariposas asombra hoy nada menos que la "Fantasía" de Disney. La película de dibujos animados resultó ser "maravillosa, maravillosa", exactamente del tipo que se canta en la canción de apertura.
musica mágica
Recordando el trabajo en la pintura, el autor de la música, el compositor Yevgeny Doga, dice que el papel decisivo para él lo jugó la melodía de dos palabras: María y Mirabela. En consonancia con los nombres de las heroínas, escuchó música. No sé si hubiera funcionado con otras palabras, señala el compositor.
En la versión original de la película, las canciones son interpretadas por artistas rumanos, en particular el popular cantante Mihai Constantinescu. En 1983, la compañía Melodiya lanzó un disco con el cuento de audio “Maria, Mirabela”. Suena el texto del narrador ruso y todas las canciones se guardan en el idioma original. La película en sí, que estaba destinada al público soviético, fue doblada en su totalidad. Traducimos no solo el discurso de los personajes, sino que también doblamos las canciones. Los poemas con música de Evgeny Doga fueron escritos por Valentin Berestov y Evgeny Agranovich.
En el cine, la rana Kwaki habla y canta con la voz de la popular actriz Maria Vinogradova. A menudo expresaba personajes de dibujos animados, por ejemplo, el erizo en la niebla. La canción de apertura, en la que el personaje de dibujos animados canta "maravillosamente maravilloso", pasó de la pantalla a los jóvenes oyentes, comenzó a transmitirse por radio y televisión en programas infantiles, y se incluyó en colecciones de canciones para niños. Pero con la canción principal "María, Mirabela", que formó la base de la banda sonora de la película, ninguno de los actores pudo hacer frente. Ha comenzado la búsqueda de intérpretes profesionales con habilidades vocales que faciliten "saltar" una octava hacia arriba. La pista de prueba fue grabada por Alexander Gradsky, ya famoso en ese momento. Sin embargo, su actuación pareció infantil a algunos de los creadores. La versión doblada de la película presenta un tenor fino y suave de Leonid Serebrennikov.
La canción "María, Mirabela" fue tan popular que adquirió una biografía escénica independiente, cantantes pop de los 80 la incluyeron en el repertorio. Después de un tiempo, Evgeny Doga escribió una composición lírica sobre el tema de la película (versos de Andrey Dementyev). Sonaba desde el escenario interpretado por la popular cantante Nadezhda Chepragi y también se llamaba “Maria, Mirabela”.
El cuento no termina
“María y Mirabela en la Transhistoria”: este es el nombre con este nombre, 7 años después del estreno del cuento de hadas, se lanzó la secuela de Ion Popescu-Gopo. Este fue el último trabajo creativo del director; falleció en 1989, a la edad de 66 años. El público acudió a la proyección, esperando un encuentro con sus personajes favoritos. Pero estaban un poco decepcionados. A pesar de que la película todavía trataba sobre las hermanas María y Mirabelle, según la trama, las heroínas son otras chicas, fanáticas de la película original de 1981. Y se llaman así porque les gustan los personajes: la amable y gentil María y la móvil, desesperada Mirabela. Fue una historia completamente diferente, con otros actores (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Esta vez, las chicas fantasean no en un sueño, sino en la realidad: los eventos se desarrollan al otro lado de la pantalla de televisión, en el país de la Transhistoria. Una vez dentro del televisor, los personajes de dibujos animados se convierten en personajes jugables interpretados por actores "en vivo". Para muchos espectadores, la falta de animaciones en la pantalla disminuyó el encanto de la película. Y en términos de género, la imagen ya no era un cuento de hadas poético, sino una comedia satírica.
Las inserciones musicales no se convirtieron en éxitos, a pesar de que el compositor Yevgeny Doga escribió música original en diferentes estilos: disco, que estaba de moda en ese momento, y un aria de ópera y una balada antigua. Lo más probable es que la razón sea que las canciones no fueron dobladas en la versión soviética de la segunda película. Solo se duplicaron líneas y créditos. Incluso la canción principal de la primera película "María, Mirabela" sonaba con voz en off.
Esto no quiere decir que la imagen haya salido peor. Es solo que la nueva película fue completamente diferente, y no solo en términos de trama. Un género diferente, diferentes tecnologías de filmación, un nuevo elenco. Y a menudo queremos que el cuento de hadas continúe desde el lugar donde te quedaste dormido, escuchándolo o leyéndolo antes de acostarte. Pero los niños crecen, "los tiempos cambian, la moral cambia …".
