La asombrosa canción "Under the Blue Sky" se ha interpretado en los conciertos del grupo "Aquarium" durante más de cuarenta años. Sin embargo, todos los que al menos una vez escucharon la composición más hermosa no saben quién la escribió. Alguien piensa que los poemas de Bulat Okudzhava, alguien atribuye la autoría a Boris Grebenshchikov. Hay quienes están seguros de que el poeta es Aleksey Khvostenko. Tampoco es tan simple con la música.
La canción sonó por primera vez en un concierto en la Universidad de Jarkov en 1984. Entonces BG dijo que no sabía quién escribió la obra. Hubo muchas versiones, pero al final, los fanáticos llegaron a una opinión común sobre la música: la vieja canzona fue escrita por Francesco da Milano durante el Renacimiento.
El nacimiento de un mito
Se ha desarrollado una situación difícil con el texto. Alexey Khvostenko, famoso en el entorno subterráneo de San Petersburgo en los años 70 y 80, el bardo de rock, la cantante Elena Kamburova, incluso Alexander Pushkin, fueron llamados los autores de los poemas. Esto último fue apoyado por el argumento sobre la existencia de un romance con el mismo nombre. La rima y el compás eran iguales. Aquí hay solo un "pero": un hecho convincente resultó ser una broma.
Zeev Geisel, traductor, bardo y publicista israelí, llevó a cabo su propia investigación. Los resultados fueron bastante inesperados. La historia afirma ser uno de los mayores engaños del siglo pasado.
A principios de los setenta, el disco "Música para laúd de los siglos XVI-XVII" ganó popularidad en la Unión Soviética. Las obras de ella a menudo sonaban en la radio y la televisión como protectores de pantalla de programas y se usaban en películas.
El interés despertó "Canzona", que se convirtió en el primer tema del disco. La anotación decía que Francesco Canova da Milano, quien escribió la música, quien recibió el título de laudista divino por su habilidad, sirvió con los Medici y con el Papa Pablo III.
Música
Pero los profesionales estaban perplejos por el hecho de que "Canzona" no estaba incluida ni siquiera en el catálogo papal más detallado del músico. Y luego resultó que la música era en realidad de guitarra, y el disco era un engaño obvio. Casi todas las pistas fueron escritas por el intérprete Vladimir Vavilov, cuyo nombre se indica en el anverso del disco.
El último romántico de la guitarra rusa gozó de la mayor popularidad en los años sesenta. El virtuoso se inspiró tanto en el Renacimiento que el propio instrumentista hizo y dominó la guitarra de laúd y en 1968 escribió varias obras para ella en el tono apropiado.
Al principio, Vavilov interpretó piezas en sus conciertos, nombrando a compositores famosos del Renacimiento como autores. Asegurándose de que incluso los amantes de la música sofisticados estuvieran encantados, el guitarrista incluyó creatividad en el disco, proporcionando anotaciones y autores inventados. El motivo del engaño fue el deseo de transmitir la idea al público en general. La idea fue todo un acierto.
A lo largo de los años, el disco no solo se reimprimió muchas veces, sino que siempre se agotó al instante. En el nuevo milenio, todavía está en demanda, cambiando el formato a CD.
Texto
A finales de 1972, el disco cayó en manos de un químico de profesión y un poeta de vocación, Anri Volokhonsky. Sobre todo recordaba "Canzona". En la emigración, se inspiró en las imágenes de la Ciudad Celestial de Jerusalén, animales invisibles y personajes simbólicos de la Biblia. Inesperadamente para el propio autor, apareció una misteriosa frase "lleno de ojos". El poeta escribió un poema durante un cuarto de hora, llamándolo "Paraíso".
Aleksey Khvostenko puso el texto en la música, lo que asombró al coautor de muchas canciones y a un amigo en la vida. También se convirtió en el primer intérprete. En 1973, comenzó la gira "apartamento" de "Paradise".
Elena Kamburova y Viktor Luferev hicieron su contribución al trabajo. Ahora el trabajo comenzó con la frase: "Sobre el firmamento azul …". Sin embargo, tampoco se olvidó la versión original.
En 1976 la canción sonó como acompañamiento musical de la obra "Sid", a la que asistió "Aquarium". BG, impactado por la canzona, la incluyó en el repertorio del grupo. En 1987, la composición sonó en la película "Assa", convirtiéndose en una especie de himno de la nueva generación. Esto no es sorprendente, porque cada intérprete puso en el trabajo lo que consideraba mejor: la necesidad de pureza, amor, luz y un cielo estrellado en lo alto.
