A lo largo de los años, el artista Vladimir Alexandrovich Serov ha escrito muchas pinturas históricas. Compartía plena y completamente la ideología propagada en la Unión Soviética, creía en el socialismo y el comunismo, por lo que escribió mucho sobre este tema.
Un lugar especial en su obra lo ocupan los lienzos que representan al líder de la Revolución de Octubre, Vladimir Ilich Lenin. Serov escribió a la manera del llamado realismo socialista.
Biografía
Vladimir Alexandrovich Serov nació en 1910 en el pueblo de Emmaus, región de Tver. Antes de la revolución, la familia vivía bien: el abuelo de Vladimir era sacerdote y era respetado por los aldeanos. Sus padres eran maestros, y cuando comenzó la revolución, aceptaron plenamente su ideología y comenzaron a construir el socialismo junto con toda la sociedad. Posteriormente, la madre de Vladimir se convirtió en Maestra de Honor de la RSFSR y recibió el premio más alto de la Unión Soviética: la Orden de Lenin.
Cuando el hijo creció, los Serov se mudaron a la ciudad regional de Vesyegonsk. Allí, el futuro artista fue a la escuela, y allí sucedió un hecho significativo en su vida: se reunió con el artista de vanguardia Savely Shleifer. Tenía su propio estudio en Vesyegonsk, donde enseñaba pintura a quienes querían.
Desde las primeras lecciones, Volodia se dio cuenta de lo mucho que le gustaba dibujar. Así que la cuestión de elegir una profesión nunca se le planteó: Serov siempre supo que se convertiría en artista.
Mucho más tarde, durante la guerra, Shleifer murió en el campo de concentración de Auschwitz. Serov se enteró de que el mentor le legó todos sus lienzos como el mejor alumno. Ahora, tanto estas obras como muchas pinturas del propio Serov se encuentran en la tierra natal del artista en Emaús, donde se creó un museo de arte conmemorativo del famoso compatriota.
Los contemporáneos conocieron a Vladimir Alexandrovich como autor de varios lienzos en los que se representaba a Lenin, una especie de "Leniniana". Tenía este interés en el líder de la revolución desde la infancia, de sus padres, constructores convencidos del socialismo. De niño, pintó retratos del "abuelo de Lenin".
Y cuando ingresó en la Academia de Artes de Petrogrado, tomó como tesis el cuadro "La llegada de Lenin a Petrogrado en 1917". El jefe del diploma del joven pintor fue el artista Vasily Savinsky, quien pintó de manera excelente lienzos y retratos históricos. Quizás Vladimir le quitó su interés por el tema histórico.
Después de la Academia de Artes, Serov ingresó a la escuela de posgrado y fue a otro artista talentoso: Isaac Brodsky se convirtió en su director. En 1934, cuando se graduó de la escuela de posgrado, Vladimir presentó su imagen de graduación "Partisanos siberianos".
Carrera de artista
Cuando aún era un estudiante de posgrado, Serov comenzó a participar en exposiciones con sus obras. En 1932 presentó por primera vez sus obras en una exposición dedicada al vigésimo aniversario del Ejército Rojo Obrero y Campesino. Su trabajo fue del agrado de los críticos más severos, y desde entonces se ha convertido en un participante habitual en una variedad de exposiciones.
El tema histórico ocupa un lugar especial en su obra. Podemos decir que sus lienzos son históricos y heroicos. Sus héroes son revolucionarios, soldados y marineros, Lenin, y más tarde participantes de la Gran Guerra Patria. Estos son los cuadros "¡Se quita el invierno!", "Caminantes de Lenin" y otros.
En todo momento, los carteles de propaganda fueron populares en la Rusia soviética. Incluso existe una expresión como "guerra de carteles", porque la visibilidad es un arma en la lucha por una u otra ideología. En colectivización, Serov dibujó carteles, instando a producir una alta cosecha y aumentar la productividad laboral.
En 1941, cuando comenzó la guerra, los artistas pintan carteles de otro tipo: llaman a la lucha contra el enemigo, ridiculizan a los nazis y suscitan sentimientos patrióticos.
Durante la guerra, Serov permaneció en Leningrado y sobrevivió al horror del bloqueo. En ese momento, dirigió la rama de Leningrado de la Unión de Artistas. Luego, muchos pintores se unieron a la asociación "Battle Pencil", donde crearon carteles antifascistas, folletos y dibujaron ilustraciones para periódicos.
Además, Vladimir Alexandrovich pinta cuadros como "Batalla en el hielo" y "Desembarco del Báltico". En la primera imagen, rinde homenaje al coraje de los soldados rusos y apela a los sentimientos patrióticos de la audiencia, a la gloriosa historia de Rusia. Y en el segundo, glorifica a los defensores de la patria que luchan contra los nazis.
El estilo del realismo socialista prevaleció en las obras del artista, sin embargo, los motivos líricos tampoco le eran ajenos. Esto se nota especialmente en los retratos de su familia y amigos. Esta es una forma de escribir completamente diferente: suave y precisa, una especie de "vivaz".
Además, Serov pintó paisajes, dibujó ilustraciones para obras de literatura clásica y también trabajó en el género de la caricatura.
Vladimir Alexandrovich fue galardonado con el título de "Artista del Pueblo de la URSS", tenía dos Órdenes de la Bandera Roja, dos Órdenes de Lenin y dos premios Stalin. En ese momento, todos estos premios fueron muy significativos.
Hasta el final de su vida, Serov se mantuvo fiel a las ideas del realismo socialista en la pintura. Desde los años sesenta del siglo XX, comenzaron los ataques contra él por parte de algunos representantes de la intelectualidad creativa, que negaban este género como obsoleto e innecesario. Sin embargo, defendió firmemente su posición.
Los últimos seis años de su vida, Vladimir Alexandrovich fue presidente de la Academia de las Artes, presidente de la Unión de Artistas de la URSS. También fue elegido varias veces para el Soviet Supremo de la URSS.
Serov falleció en enero de 1968, solo tenía cincuenta y siete años. El artista fue enterrado en el cementerio Novodevichy de Moscú.
Vida personal
La esposa del artista es Henrietta Grigorievna Serova. Fue crítica de arte, escribió trabajos científicos sobre el trabajo de artistas. La familia Serov tuvo dos hijos: Yaroslav y Maria.
La actitud del artista hacia sus seres queridos se puede juzgar por sus retratos. En las pinturas de Serov, su esposa es tierna, sensual, aireada. Su retrato es completamente diferente de las pinturas históricas o heroicas del artista.
También pintó niños desde sus primeros años, se podría decir, desde los primeros días de sus vidas. Hay tanta ternura en estos bocetos, la letra es amor en estado puro.
