El mundo teatral es un organismo vivo, cambia tan rápidamente como la realidad que lo rodea, pero hay cosas que no están sujetas al tiempo. Por ejemplo, la organización del espacio escénico, la unidad de tiempo y lugar de acción, así como algunas características técnicas como la iluminación y la disposición de los dispositivos.
La era del fuego viviente
La iluminación escénica específica se ha utilizado desde la época del antiguo teatro griego y romano, en aquellos días se utilizaban antorchas de aceite, colocadas alrededor del perímetro del anfiteatro. Para crear color o cierta atmósfera de misterio, se utilizó humo de colores, así como una reducción en el número de antorchas.
En la Edad Media, el escenario se iluminaba con velas y más tarde con lámparas de gas. Se utilizaron reflectores para ambas fuentes de luz: metal pulido o espejo. Con la llegada de las lámparas incandescentes a la iluminación escénica, ha comenzado una nueva era.
Los artistas resaltan diferentes escenas y actores individuales con luz para hacerlos más expresivos y estilísticos.
Lámparas incandescentes
Hasta los años 30 del siglo pasado, las primitivas lámparas eléctricas se utilizaban para la iluminación escénica, se instalaban en forma puntual y periférica. En promedio, en una actuación, se utilizaron hasta 500 lámparas, que fueron controladas por 350-500 interruptores. A principios de la década de 1930, se inventó el primer foco de escenario especial basado en un reflector elíptico, que se utilizó ampliamente en los teatros para crear fenómenos de iluminación especiales durante una actuación. Con la ayuda de la iluminación del escenario, puede lograr la percepción más realista de la actuación y hacerla más natural.
Los focos de perfil en jerga se llaman "cabeza", son realmente grandes y redondos, instalados alrededor del perímetro de la rampa. Por cierto, la rampa también tiene iluminación, generalmente lineal.
Atenuador SCR
La siguiente etapa del progreso técnico en la iluminación escénica tuvo lugar en los años 60 del siglo pasado, cuando se inventó el atenuador SCR, con la ayuda del cual fue posible realizar efectos de atenuación durante la actuación. Luego, los artefactos de iluminación simples se convirtieron en diseñadores de iluminación.
Los efectos de iluminación desarrollados en las salas de cine se han trasladado al cine.
Hoy en día, se utilizan proyectores especiales con diseños complejos para iluminar teatros y escenarios de cine, que son bastante caros. La mayoría de los proyectores de teatro modernos utilizan ópticas reflectantes. Existen los siguientes tipos principales de focos de teatro:
- proyectores con cristales reemplazables del tipo Sourse Four Par;
- focos que utilizan un faro;
- Proyectores de bajo voltaje sin lentes.
Los focos modernos se llaman focos, tienen una luz direccional, cuya intensidad se puede ajustar. Los plafones que están suspendidos por encima del escenario y tienen una corriente de luz similar a un rayo se denominan "cuásares" por analogía con las estrellas brillantes de la galaxia.
En el siglo XIX se empezaron a utilizar proyectores con enfoque automático de la luz sobre una escena o un actor con seguimiento automático de un objeto. Con el desarrollo de la tecnología informática, fue posible controlar la luz mediante una computadora, lo que simplificó enormemente el trabajo de los iluminadores y amplió el rango de posibilidades artísticas. Además, los scrollers se han vuelto muy utilizados para obtener diversas tonalidades de color, y para cambiar la iluminación de la escena se instalan proyectores especiales con cortinas motorizadas y control automático. Ellos son los que están reemplazando los focos de teatro obsoletos operados manualmente.
