El Teatro de Cámara brinda al espectador una oportunidad única de convertirse en participante de la actuación. El público vive, junto con los actores, todo lo que sucede en el escenario. El público del teatro de cámara es muy conocido y querido.
Sala de teatro
La palabra "cámara" en el nombre del teatro indica su principal diferencia con otros "templos de Melpomene". En inglés, la cámara es una habitación. Es decir, en este teatro, las actuaciones se representan no en una gran sala, sino en una pequeña sala. Están organizados para un círculo estrecho de espectadores.
Los teatros de cámara suelen tener unos 100 asientos. A veces, la audiencia se coloca directamente en el escenario. Se convierten en participantes directos de la representación teatral.
Se borra la convención teatral y la locura. Sin adornos voluminosos. Trajes históricos. Maquillaje brillante. La emoción reina en el escenario. Las pasiones humanas están furiosas. Dramaturgo, director, artista, actores, espectadores forman un todo.
Una excursión a la historia
El Teatro Yusupov se considera el primer teatro de cámara de Rusia. Era una copia en miniatura del Bolshoi. Ubicado en una mansión familiar en el Moika.
En 1908, se inauguró en Moscú un teatro de cabaret "The Bat". Un poco más tarde, el "Teatro Íntimo" comenzó a funcionar. Fue creado por Vsevolod Meyerhold y Nikolai Kulbin.
En San Petersburgo en ese momento había un teatro de parodias "Crooked Mirror". También era una cámara. Teatro de pequeñas formas. Un detalle interesante: las actuaciones en él comenzaron a medianoche.
La famosa Cámara de Moscú
El fundador del Teatro de Cámara de Moscú fue A. Ya. Tairov. Creía que los actores no son marionetas en manos del director. En el teatro, son los principales.
El director exigió una técnica virtuosa a los actores. Creó un estilo de actuación rítmico-plástico. En las representaciones de este teatro, los actores eran acróbatas, bailarines, cantantes.
Para ampliar los límites de las oportunidades de actuación, la estructura del escenario se cambió por completo. Se erigió un escenario tridimensional, compuesto por varias elevaciones, repisas y escaleras. El artista del Teatro de Cámara se convirtió en arquitecto y constructor.
Las actuaciones fueron diseñadas para la percepción emocional del espectador. Incluso la trama de la obra pasó a un segundo plano.
El Teatro de Cámara de Moscú fue recordado por el público por sus primeras actuaciones, cuando la compañía no tenía que atraer a las grandes masas y socializar. En 1950, el teatro se cerró. La mayor parte del equipo se trasladó al Teatro Dramático que lleva el nombre de A. S. Pushkin. Entonces se organizó.
Hoy en día hay teatros de cámara no solo en Moscú y San Petersburgo, sino también en muchas ciudades de Rusia. Ellos, como antes, revelan diferentes aspectos de la vida en el escenario. Y cada uno de ellos tiene y tendrá su propia audiencia.
