Vladimir Muravyov es un famoso artista ruso con un don único de colorista. El maestro de los efectos pictóricos agregó poesía a las parcelas de caza y glorificó la belleza de la naturaleza rusa en sus obras.
Vladimir Leonidovich Muravyov fue llamado un pintor de moda de principios del siglo pasado. Llamó la atención del público hacia la creatividad al poetizar los motivos de la caza. En sus obras, el dominio del pincel alcanzó un virtuosismo asombroso. Adherido a las tradiciones de la pintura rusa, desarrolló la creatividad a lo largo del camino del autor.
El inicio del camino hacia la vocación
La biografía del futuro artista comenzó en San Petersburgo en 1861. El niño nació en la familia del Conde Leonid Muravyov y su esposa Sofia Nikolaevna. Vladimir fue asignado al Cuerpo de Pajes. Sin embargo, en 1881 abandonó sus estudios y se matriculó en la Academia de las Artes como alumno libre. El estudiante asistió a una clase de paisaje.
Mikhail Klodt, que enseñaba allí, estaba gravemente enfermo en ese momento. Solo figuraba formalmente como líder. Muravyov tuvo que buscar mentores él mismo. El artista Clover se convirtió en su ídolo. Según el conde, los muros de la Academia lo oprimían, por lo que el joven prefirió asistir a clases libremente.
El futuro pintor se convirtió en miembro de las Sociedades de acuarelas y artistas rusos de San Petersburgo. Vladimir Leonidovich participó activamente en exposiciones académicas. En 1893 se realizó la primera exposición personal del pintor. Las obras del artista aparecen regularmente en las páginas de las publicaciones de arte más populares.
Clover se convirtió en mentor y buen amigo de Muravyov. En todo, el alumno intentó imitar al maestro. Muravyov estaba feliz de familiarizarse con todas las sutilezas y secretos de la forma pintoresca de la escritura de Clover. Sus atardeceres y la magnífica técnica de su ejecución deleitaron a Vladimir Leonidovich. En los lienzos del propio Muravyov, posteriormente puede ver los mismos tonos brillantes.
Características de la creatividad
Las tramas de las obras del Conde son sorprendentes por su variedad. El bosque ruso se convirtió en su tema principal. El lugar principal en él se le da al paisaje invernal. Entre los abetos nevados, las cabañas solitarias, los abedules y los pinos, siempre se esconde la incógnita, el misterio y la pintoresca singularidad. Cada pintor tiene su propia nieve, su propia manera de representar la suavidad y soltura de la portada. El profesionalismo y la sinceridad atraen la atención en las obras de Muravyov. Puedes quedarte cerca de las obras del genio durante horas, admirando la fabulosa belleza del bosque, mirando a sus habitantes.
Fue con el paisaje invernal que el maestro pudo resaltar con mayor claridad el contraste de color, la intensidad de las consonancias de color. Perdices, osos, zorros, urogallos, alces y liebres se convirtieron en los principales habitantes de los lienzos de cuento de hadas. Aportaron imaginería, atractivo y armonía interior a las composiciones.
El propio pintor adoraba la caza. Conocía perfectamente todas las sutilezas de esta lección, estudió perfectamente todos los hábitos de los animales y las aves. En las obras del maestro, aparece un toque único de teatralidad. Esto se nota más en las composiciones, siempre con una precisión asombrosa y una precisión de las imágenes. El papel de las alas se asigna a los troncos de los árboles. Los personajes principales siempre están en el centro, en el escenario.
Uno de los motivos predilectos del artista son los paisajes con alces con el telón de fondo de una puesta de sol, ribera de río o bosque. El pintor enfatizó la dignidad del majestuoso animal, admiró su fuerza y gracia. Las obras están llenas de elevación emocional, triunfo, transmitido del autor al público.
Temas favoritos
Muravyov nunca pintó escenas de caza con trofeos. Cazó presas con pasión por la caza, pero nunca disparó.
Los urogallos parlantes son muy raros. El maestro logró transmitir esta asombrosa vista a la audiencia observando pacientemente a los pájaros. Este motivo fue repetido por el maestro.
Los osos se convirtieron en los personajes favoritos del pintor. Los escribió en cualquier época del año. La memoria visual del artista fue asombrosa. Ella ayudó a seguir trabajando con éxito en el taller. El maestro creó imágenes vívidas, precisas y confiables.
El autor no estaba demasiado interesado en la interacción con estados transitorios y con la naturaleza. No se consideraba un impresionista. El pintor siempre ha pintado con la técnica del autor. Solo tomó prestadas innovaciones que no destruyeron el teatro artístico que creó.
Poco a poco, Vladimir Leonidovich dejó el estilo del trébol. Comenzó a buscar sus propios medios de expresión. No se alejó mucho de las tradiciones clásicas. Sobre todo, se sintió atraído por la textura pintoresca, la amplitud del trazo.
En este sentido, trabajó fructíferamente. A menudo, el maestro logró capas volumétricas de pintura y luego raspó los troncos y las ramas con un bolígrafo.
Por lo general, el maestro trabajaba en la técnica de pintura al óleo. Solo a finales de los siglos XIX y XX cambió a la mezcla, usando gouache, acuarela, blanqueado.
Resumiendo
La vida personal del conde atrajo mucha atención. Un hombre espiritualmente vulnerable y delicado en 1883 se convirtió en el esposo de la famosa actriz Vera Komissarzhevskaya. La familia no duró mucho.
Tres años después, la hermana de su ex esposa Nadezhda se convirtió en la esposa del pintor. Apareció un hijo único en la nueva familia. Sin embargo, esta familia también se disolvió en 1890.
Después de octubre de 1917, Muravyov vivió en el extranjero. Continuó pintando. Sin embargo, cada vez había menos admiradores de su talento. El maestro se sumergió en el mundo imaginativo que él mismo creó. Finalmente, se decidió regresar a casa.
El maestro vivía en Rostov-on-Don. Su popularidad estaba menguando. Se demandaron nuevos temas y las escenas románticas se volvieron irrelevantes. Sí, y antiguos clientes y admiradores se fueron del país. El pintor dejó esta vida en 1940.
La obra de Muravyov ocupa una de las páginas más fascinantes de la historia del arte ruso. Su trabajo es popular hoy. Sus obras son muy valoradas por los coleccionistas y se conservan en colecciones privadas y museos.
