La industria del cine de terror no se percibe como un arte "elevado", pero entre los representantes de este género hay muchas películas realmente decentes e inteligentes que hacen pensar al espectador en temas importantes.
El terror para muchos espectadores es un género de arte "bajo". Sí, de hecho, una "tonelada" de películas clichés con la misma trama se estrena al año, después de verlas, que el espectador, probablemente, ni siquiera se estremecerá. Pero al borde del horror, el thriller y las bellas imágenes, a veces nace lo que yo personalmente llamaría arte y cine profundo. Actitud hacia este género, se le ayudará a cambiar varios directores y sus obras.
Guillermo del Toro ("La cresta del diablo" y "El laberinto del fauno")
Guillermo del Toro es un visual aterrador. Terrible, por supuesto, en el buen sentido. Para él, la estética del miedo y el horror es casi una religión, y los monstruos de las películas no son espantapájaros desalmados (Fauno y el hombre pálido del Laberinto de Fauno, por ejemplo).
The Devil's Ridge es la primera película de la trilogía planeada por Guillermo, se sabe que la segunda es Pan's Labyrinth y la tercera nunca se estrenará. El guión fue escrito por el director cuando aún estaba en la universidad, y la película fue producida por Pedro y Agustín Almodovara. La película cuenta la historia de Carlos, un niño de 12 años, cuyo padre murió en la guerra (Guerra Civil Española de 1939), luchando del lado de los republicanos. Termina en un orfanato donde viven niños con destinos similares, pero el niño no se ata con sus compañeros y encuentra a un amigo fantasma maltratado en el sótano.
La película, por supuesto, está llena de realismo, sangre, disparos a la cabeza, etc. Guillermo logró captar la idea de cómo mostrar el mundo de la guerra a través de los ojos de un niño. Y transmitir la idea de que la guerra no es solo donde hay batalla, la guerra está en todos los días, donde el dolor y el miedo y el horror se oponen al amor, la amistad, la esperanza.
El componente místico de tal película actúa solo como un asistente para revelar la trama y el carácter de los héroes. El misticismo y el drama surgen en una hermosa simbiosis atmosférica. Parece que si "La cresta del diablo" mostraba la cruda realidad en el prisma de ojos juveniles, entonces la terrible época de España, 1944, la época de la dictadura de Franco y la cruel persecución de todos los disidentes se muestran en el mundo fantástico de un niña. Muchos han comparado el trabajo de Guillermo y Alicia en el país de las maravillas. Aunque la imagen completa es una parodia del mundo de esa época, Pan's Labyrinth muestra cómo un niño percibe el mundo que lo rodea a través del prisma de sus propios sentimientos. El mundo de fantasía y el mundo real están conectados a través de este "laberinto", y lo principal en el mundo de fantasía es el padre del personaje principal.
Juan Bayon (Refugio)
Este es el primer largometraje dirigido por Guillermo del Toro. Esta es una historia muy, muy aterradora. Da miedo no con los fantasmas, sino con sus sentimientos, pensamientos y alusiones a la realidad.
La película habla de un marido y una mujer que tienen un pequeño hijo adoptivo. La madre de la familia regresa al orfanato, donde pasó su infancia hasta que ella misma fue adoptada. Está obsesionada con reabrir el orfanato para niños enfermos. Pero todo su idilio se arruina por la desaparición de su hijo. No esconderé la película que golpea el final, por el simple hecho de que valga la pena verla. Pero los momentos filosóficos sobre la soledad y el amor también salen a la superficie. Los padres no escuchan a su hijo, no ven esas llamadas que él les da. Los padres tampoco se escuchan. A veces, la verdad de la vida es mucho más terrible que cualquier misticismo.
Darren Aronofsky ("¡Mamá!")
El elenco es asombroso: Jennifer Lawrence y Javier Bardem son sus padres principales, Edd Haris es menor de edad.
Los héroes no tienen nombre, toda la historia gira en torno a Él y Ella. Es un creador y tiene una crisis creativa, pero la heroína finalmente estará a la altura del título de la película, habiendo quedado embarazada, y su esposo saldrá de la crisis y comenzará a escribir una nueva obra maestra. Una película sobre … un sistema patriarcal de valores, diría yo. Sobre la represión de una mujer, porque Él no la necesita, necesita una musa en ella. La película resultó ser completamente experimental y sin género, con connotaciones bíblicas, ¡una referencia a mamá! como a la Madre Tierra. La película ha sido comparada con The Shining y Rosemary's Baby de Kubrick de Polanski, pero Aronofsky no es Kubrick o Polanski. Aronofsky es original y busca un nuevo director. Y parece que en su búsqueda lo logró.
