El estilo barroco apareció en las ciudades italianas en la frontera de los siglos XVI y XVII. Fue a partir de la época barroca que comenzó la procesión triunfal de la civilización occidental. Este estilo fue la salida a la crisis de las ideas del Renacimiento tardío.
Instrucciones
Paso 1
Cabe señalar que el Barroco y el Renacimiento son, por así decirlo, opuestos, por lo tanto, el Barroco a menudo considera el ideal bello y cercano al que el Renacimiento se opuso ferozmente. El barroco se caracteriza por la tensión, el contraste, la lucha por la pompa y la grandeza, el dinamismo de las imágenes, la combinación de ilusión y realidad. En el marco del Barroco, muchos géneros se funden en uno y al mismo tiempo luchan por la autonomía. En la época barroca, una persona perdió el sentido del "ser más inteligente" característico del Renacimiento, por el contrario, comenzó a dudar constantemente de la presencia de una mente.
Paso 2
El arte barroco refleja el concepto de crisis de la personalidad y el mundo. Los héroes típicos del barroco son escépticos hastiados o, por el contrario, mártires exaltados. Todo el arte de la época barroca está impregnado de dudas sobre las posibilidades del hombre, un sentimiento penetrante de la inutilidad del ser y la realización de la inevitable derrota del bien.
Paso 3
La pintura barroca se caracteriza por tramas inusuales, aristocracia, dinamismo agudo de las composiciones. Estos rasgos están en marcado contraste con la tranquila confianza de la pintura renacentista.
Paso 4
Los artistas barrocos fueron pioneros en las técnicas de interpretación espacial de la forma, convirtieron al espectador en un participante casi de pleno derecho en los eventos representados en las pinturas. El barroco no opone al espectador a los héroes de los lienzos de arte, lo involucra en los eventos, lo que se ve facilitado por la representación hiperrealista de personas y objetos. Las principales características del barroco son dinamismo y florido. Los representantes destacados de este estilo son Caravaggio y Rubens.
Paso 5
Michelangelo Merisi, que fue nombrado Caravaggio por su lugar de nacimiento, es considerado el maestro más importante de los italianos de finales del siglo XVI. De hecho, fue uno de los fundadores de un nuevo estilo de pintura. Sus pinturas sobre temas religiosos se distinguen por un naturalismo abrumador. Caravaggio pintaba a menudo a sus personajes en el crepúsculo, utilizando con mucha habilidad rayos de luz que arrancaban los gestos de los personajes, enfatizando su carácter y esencia. Muchos estudiantes de Caravaggio en sus obras continuaron la línea del maestro, formando un enfoque completamente nuevo e inusual de la pintura.
Paso 6
Peter Paul Rubens estudió en Italia a principios del siglo XVII. Fue allí donde adoptó el estilo de escritura de Caravaggio y sus alumnos. En sus obras combinó los aspectos más fuertes de las escuelas del Sur y del Norte, combinando fantasía, ilusión y realidad, espiritualidad, razón y aprendizaje en sus lienzos. Rubens escribió principalmente composiciones pomposas de múltiples figuras, que se distinguen por la riqueza de colores y formas expresivas. Su arte es absolutamente terrenal, dinámico, vivo, que expresa todo el encanto del barroco.
