La película "Slave of Love" es la primera obra de Nikita Mikhalkov, proyectada en el extranjero y recibió reconocimiento internacional. En la tierra natal del director, la película fue nombrada el mejor trabajo de jóvenes cineastas de "Mosfilm" en 1976. La película recibió el premio a la mejor dirección en Teherán, premio especial del jurado del festival internacional "Cine joven" en Francia.
La película "Slave of Love" se llama un himno al cine mudo. Se han escrito muchas críticas elogiosas sobre él. La composición artística merece una atención especial.
Concepto e implementación
Todos los artistas fueron seleccionados a la perfección. Todos los que trabajaron con Mikhalkov admitieron que estaban interesados en filmar. Los espectadores, incluso a través de la pantalla, sintieron la atmósfera única de la imagen. La trama se basa en el destino de la estrella del cine mudo Vera Kholodnaya, el prototipo del personaje principal.
La famosa actriz Olga Voznesenskaya parte para el tiroteo en Crimea para dejar Moscú ocupada por los bolcheviques. El colapso de la vida habitual para ella fue un verdadero golpe. La estrella se enfrenta a una elección, aceptar lo nuevo o huir de él. La propia Olga no sabe si su amor puede salvarla.
Aunque los espectadores modernos no conocían la creatividad de la actriz que murió temprano en su vida, la brillante interpretación de su papel por parte de Elena Solovey creó una imagen convincente. Según los fanáticos, la estrella de cine debería ser solo eso: un poco cursi, completamente sincera, creíble, no descabellada. Inmediatamente le agradó a la audiencia.
Es difícil distinguir a alguno de los actores. Todos los participantes merecieron críticas muy favorables. Mikhalkov vino a trabajar ya comenzado, el proyecto de otra persona. La idea era diferente antes. La imagen fue concebida como una comedia con intriga detectivesca. Sin embargo, el resultado es un magnífico drama retro. Todos los artistas ya famosos se han convertido en auténticas estrellas.
El título original de la película es Alegría inesperada. Rustam Khamdarov comenzó a disparar. El guión fue escrito por Friedrich Gorenschnein con Andrei Mikhalkov-Konchalovsky. El autor de la música fue Eduard Artemiev, las letras de las canciones y los poemas que sonaban en la película fueron escritas por Natalia Konchalovskaya.
El trabajo está idealmente sostenido estilísticamente. No fueron solo los decorados y el vestuario los que ayudaron a lograrlo. En esos días, los espectadores son enviados por la misma apariencia de los actores.
Ruiseñor, Grigoriev, Adabashyan, Steblov
El personaje principal fue interpretado por Elena Solovey. Se acostumbró perfectamente a las imágenes de las mujeres modernas. Sin embargo, en su interpretación, Olga Voznesenskaya parecía transportada desde una película muda.
El artista nació en una familia de militares en 1947 en Alemania. El padre fue trasladado a Moscú en 1959. La niña ingresó en el Instituto de Cinematografía. Su carrera comenzó en Lenfilm. La actriz en 1967 realizó un pequeño papel en la película "En las montañas, mi corazón". Nadie recordaba el debut del aspirante a artista en el cortometraje.
A principios de los setenta, el ruiseñor se hizo famoso. Jugó en "Los niños de Vanyushkin", "Alegrías inesperadas". En 1991, el artista se fue al extranjero. Trabajó en la radio rusa en los Estados Unidos, enseñó actuación y no dejó su trabajo en el cine. Una de las últimas películas con su participación fue "La ciudad perdida de Z".
Konstantin Grigoriev interpretó de manera excelente al capitán Fedorov. Una persona con múltiples talentos fue uno de los artistas más buscados de su tiempo. Tiene un personaje negativo en la imagen. El jefe de contrainteligencia es un verdadero sinvergüenza. En su tiempo libre, cuida a la actriz Voznesenskaya, molestándola con su atención.
Evgenia Steblova, la intérprete del papel del actor Kanin, a principios de los sesenta glorificó su papel en la legendaria película "Camino por Moscú". La biografía del futuro intérprete comenzó en 1945. Se graduó de la Escuela Shchukin, trabajó en Lenkom. Los papeles más llamativos fueron "Taimyr te está llamando", "La princesa y el guisante", "Por motivos familiares".
El director de cine mudo fue interpretado por Alexander Adabashyan. Nació en la capital en 1945. Trabajó con Mikhalkov no solo como actor, sino también como guionista. Todas las imágenes que jugó se distinguen por un brillo increíble, el público las recuerda durante mucho tiempo. Ejemplos de su trabajo fueron Timofeev de Five Evenings, Barrymore el mayordomo en The Hound of the Baskerville, Berlioz de The Master y Margarita.
Mikhalkov jugó un pequeño papel de Ivan en su trabajo.
Yuri Bogatyrev y Radion Nahapetov
Desde las primeras obras de Mikhalkov, Yuri Bogatyrev se convirtió en su actor. En la película, su héroe es el actor de cine mimado "número uno" Vladimir Maksakov.
Según los recuerdos de los colegas, el talento de Yuri Bogatyrev se distinguió por su versatilidad. El intérprete podría reproducir diversas imágenes. El artista nació en Riga en 1947. Después de graduarse de la Escuela Shchukin, se convirtió en miembro de la compañía del Teatro de Arte de Moscú. Apareció por primera vez en el cine en 1970. El actor fue reconocido por el público con su trabajo en la película de Mikhalkov "Uno entre extraños, un extraño entre amigos". Toda la vida de Bogatyrev está relacionada con la pintura. La primera exposición de sus lienzos tuvo lugar solo después de la muerte del artista en 1989.
El popular Radion Nakhapetov se reencarnó perfectamente como el camarógrafo Viktor Pototsky, un revolucionario en una misión. No le dejó indiferente el encanto de Olga Voznesenskaya. El artista nació en 1944. El niño fue criado por su madre. La infancia del futuro artista no fue fácil, pero pronto se decidió por sus actividades futuras. Nakhapetov abordó su implementación con toda perseverancia. Entró en VGIK. El aspirante a actor hizo su debut en el cine en 1964. Actuó como intérprete en Outpost de Ilich, Valentina y Loyalty to Mother. A finales de los ochenta se fue a Estados Unidos.
La película fue producida por Oleg Basilashvili. Al público le gustó porque interpretó a una persona real, con sus propios problemas, comprensible para todos.
Para Alexander Kalyagin, jugar mal es una tarea imposible. Este artista es especialmente bueno en las películas de Mikhalkov. Reencarnó como director haciendo una "película".
Historia de la pintura
Como base para su trabajo cinematográfico, Mikhalkov tomó los hechos reales de la biografía de la legendaria actriz Vera Kholodnaya y los complementó con ficción. Una estrella del cine mudo nació en 1893. Se graduó de una escuela de ballet, soñaba con un escenario. Pero su destino resultó estar indisolublemente ligado al cine.
La carrera de la actriz fue brillante, pero de corta duración. Durante siete años se ha convertido en una estrella de cine. Kholodnaya dejó su vida en 1919. Nunca en su carrera hubo una cinta con el título "Esclava del amor".
Sin embargo, según la trama, fue en esta "película" donde se filmó en 1918. Según la idea del director, la obra de 1918 quedó inconclusa. La acción se desarrolla en el sur, que pertenece a las tropas de la Guardia Blanca. La capital ya está ocupada por los bolcheviques. El rodaje está en curso.
Los políticos no interesan en absoluto a los artistas. El futuro de París es importante para ellos, lejos de los cataclismos que sacuden al país. La única excepción es el operador Potocki. Este es un trabajador clandestino revolucionario. Voznesenskaya, la actriz principal del grupo, es apolítica, como todos sus compañeros.
Olga es llevada en brazos por todo el equipo de filmación. Pototsky interesado en la estrella. La actividad clandestina que lidera le parece a la actriz sublime y romántica. Al final de la imagen, Víctor muere. La actriz se convierte en testigo involuntario de la muerte de Potocki, de quien logró enamorarse.
Olga Nikolaevna se sube al tranvía, queriendo llegar al hotel en el centro de la ciudad. El conductor la toma por revolucionaria. Salta del coche en movimiento y le grita a los cosacos. Esos organizan una persecución de un automóvil que se va por los rieles, disparándole.
La imagen se elevó a una verdadera tragedia. La escena de la muerte del personaje principal en las últimas tomas es impactante. La cinta pasó triunfalmente por las pantallas de cine del país. Muchos comentarios divergieron en citas. El rodaje se completó en un récord de tres semanas. Todos los artistas que trabajaron en la imagen contribuyeron a la transformación de la película en una obra maestra. Incluso los episodios se jugaron con el más alto nivel de profesionalismo.
