La puerta de la intercesión es un famoso largometraje en dos partes, filmado en 1982 por Mikhail Kozakov. La trama se basó en la obra homónima de Leonid Zorin sobre los hechos que tuvieron lugar con los residentes de un apartamento comunal cerca de la Puerta Pokrovsky en la segunda mitad de los años cincuenta.
La popular imagen de televisión en 2012 celebró su trigésimo aniversario. Gracias a los artistas intérpretes o ejecutantes y los papeles vívidos, se creó una atmósfera extraordinaria dentro de la propia película.
Ex cónyuges
Todos los eventos tienen lugar en la capital del país. La vida cotidiana de la vida comunitaria de los años cincuenta transcurre ante el espectador. Varios personajes notables vivían en la misma plaza. Una habitación está ocupada por Kostya, un apuesto estudiante y su tía. El otro es el hogar del artista pop Velurov. La divertida troika de la habitación contigua merece una atención especial.
Durante mucho tiempo, dos de los inquilinos, Margarita Pavlovna y Lev Evgenievich Hobotov, se han divorciado. Esk-cónyuge se va a casar de nuevo. Sin embargo, hasta ahora la enérgica dama no ha logrado tener su propio espacio vital. Por esta razón, todos los participantes del "triángulo" se ven obligados a vivir bajo un mismo techo como un solo equipo. Sin embargo, el problema no es tan sencillo.
Margarita está acostumbrada a la custodia de su exmarido. Ni siquiera puede admitir la idea de que Hobotov pueda resolver algo sin su participación. Lev Evgenievich intenta defender regularmente su propio derecho a la independencia. Sin embargo, todo resulta en la vida real de un escritor talentoso es muy poco convincente.
Todos los solicitantes del corazón y la mano de Khobotov son expulsados inmediatamente del territorio gracias a los esfuerzos de la ex esposa. Es imposible siquiera imaginar cómo podría terminar tal confrontación. Los espectadores pueden predecir a lo largo de la imagen. Los intérpretes de los roles clave se distinguen por un encanto y carácter especiales. El elenco de la película es verdaderamente estelar.
El papel de Lev Khobotov fue brillantemente interpretado por el actor de San Petersburgo Anatoly Ravikovich. El intérprete se mezcló brillantemente con la imagen del héroe. El personaje resultó ser sorprendentemente conmovedor, ingenuo. Cada plano con su participación evoca la simpatía del público. Inna Ulyanova en la forma de Margarita Pavlovna, una dama imperiosa y omnisciente, se convirtió en una verdadera decoración de la película. Su comentario "¡Khobotov, esto es superficial!" Se ha convertido en un aforismo. Después del monólogo simplemente brillante dirigido a la heroína de Elena Koreneva, comienza la risa involuntariamente.
Kostik y Velurov
El personaje principal, el estudiante Konstantin Romin o Kostik, fue interpretado por un joven actor Oleg Menshikov. Posteriormente, se convirtió en una figura icónica del cine ruso. Fue de las "Pokrovskie Gates" que comenzó la brillante carrera del artista.
El frívolo Kostya es casi el único de los habitantes del apartamento que se pone del lado de Lev Evgenievich. Fue Kostik Khobotov quien en el final de la película debe su, aunque sea una caricatura, escapar con su amada en una motocicleta.
Kostik ya maduro fue interpretado por el propio Mikhail Kozakov. Según su idea, los artistas se llevaron a casa fotografías en blanco y negro. Las fotos de niños y jóvenes aparecieron junto a los nombres de los artistas en los créditos, como forzando al tiempo a moverse en la dirección opuesta.
La imagen del copista Velurov, creada por Leonid Bronev, es muy característica y luminosa. En el momento de la filmación, el intérprete ya era un artista famoso. Jugó en películas de culto como "Diecisiete momentos de primavera", "Los conocedores lideran la investigación".
Un lugar especial en la sala del artista Mosestrada lo ocupa el cartel. Lleva Velurov en un traje de concierto. Una rosa escarlata en el piano es un signo de éxito para él. Leonid Bronev creó una talentosa parodia de copistas populares. Sin embargo, el actor también creó la imagen de una persona vanidosa, pero aún encantadora. El intérprete mostró las debilidades del héroe de una manera extremadamente grotesca. A veces, en Veliurov, la inquietud se filtra con ingenua inocencia.
Pillado desprevenido por el amor que estalló hacia la nadadora Svetlana, Velurov olvida el patetismo habitual de los versos y canta a su náyade una canción lírica de la película que era popular en ese momento. En el contexto de la confusión y la soledad del artista que ha perdido todo el patetismo, la comprensión en los ojos de la hilarantemente precisa Dogileva es especialmente notable.
Savva y otros
Sophia Pilyavskaya se convirtió en la asistente de cine de Kostik, Alisa Vitalievna. Ha desempeñado muchos papeles destacados durante su carrera. Entre ellos se encuentran la condesa Vronskaya de Anna Karenina y Raisa Pavlovna en Viviremos hasta el lunes.
Ex soldado de primera línea, prometido del enérgico déspota Margarita - Savva Ignatievich. Esta imagen fue creada idealmente por el actor del Teatro Maly de Moscú, Viktor Bortsov. El propio artista no participó en las hostilidades. Pero Vladimir Picek, quien interpretó el papel de su compañero de primera línea en la película, sí participó en la Gran Guerra Patria.
Los personajes secundarios, pero no menos significativos, fueron interpretados por Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. Tatiana Dogileva se convirtió en la nadadora Svetlana en la película. Su alegre y simplemente chispeante de diversión, la heroína resultó ser muy convincente. En la piscina, en lugar de la actriz, se filmó un doble de acción. La propia artista realizó elegantes bailes.
Valentina Voilkova reencarnó como la amada Rita de Kostya. Su heroína aparece en las primeras tomas. Un estudiante que corre en una motocicleta ve a una graciosa extraña y la saluda con la mano. Un encuentro casual con Kostik no se olvida. Notifica a todos de los próximos cambios.
La imagen de un hada aparece místicamente tanto en el trolebús nocturno como en la pista de patinaje. Kostik no puede entender si ve un sueño o una chica real. Un conocido real tiene lugar en la oficina de registro durante la boda de Margarita Pavlovna y Savva Ignatievich.
Basado en la obra de Zorin, el nombre del amigo de Kostik es Alevtina. El director nombró a la heroína en honor a la esposa del dramaturgo. Incluso exteriormente Voilkova se parecía a ella.
Creación de pintura
El papel del motociclista Savransky, que realizó verdaderos vuelos de teletransportación en la película, fue interpretado por el “motociclista-hechicero”, doble de riesgo y entrenador del equipo de motoball de la capital Leonid Mashkov.
Es posible que el conjunto ideal de artistas nunca aparezca en la pantalla. Las desventuras de la imagen comenzaron con la negativa del director Kozakov en 1981 de filmar en la "Frontera estatal". El popular artista recibió un indicio de la alta dirección de que es posible que los espectadores no vean su proyecto. Después de tal advertencia, el actor accedió a aparecer con Boris Stepanov. La Agencia Estatal de Cine se mostró satisfecha con esta opción, no hubo obstáculos para el trabajo.
Sin embargo, casi inmediatamente después del final del doblaje y el final del rodaje, Elena Koreneva se fue al extranjero. En ese momento, el trabajo de los artistas emigrantes estaba bajo un control especial. Debido a la partida de la artista para la residencia permanente en el extranjero, se podría prohibir una imagen con su participación. Afortunadamente, esto se evitó.
Rodaron una película basada en la obra de Leonid Zorin. El dramaturgo había creado previamente la obra "Transit", escribió el guión de "The Royal Hunt", "Law". Todas las imágenes de Pokrovsky Gates resultaron sorprendentemente cercanas a la audiencia. Kozakov fue uno de los primeros directores de la obra del mismo nombre en el Teatro de Malaya Bronnaya. La idea de trasladar una divertida tragicomedia a la pantalla de televisión apareció de inmediato en su mente. Se empezó a trabajar en el guión.
Sin embargo, la salida de Koreneva afectó el destino de la cinta. Después de mostrarse en 1983, la pintura se dejó en el estante durante tres años. Entonces el público pudo volver a admirar a los personajes que les gustaban.
Características de la película
Con todo su esplendor, el proyecto no evitó algunos errores históricos. Todos los tontos están relacionados con el transporte. Los trolebuses aparecen en el encuadre varias veces, aparecen coches con matrículas de un modelo posterior al momento de la acción de la película.
La unidad de tiempo y lugar para la producción de la obra se ha convertido en un requisito previo. Un cambio de escenario en el precio no es posible más de tres veces en promedio. El cine tiene muchas más posibilidades. Por esta razón, la imagen difiere notablemente de la fuente original. La diferencia no solo se ve en el entorno. Ella es visible en imágenes.
En el discurso de Savva Ignatievich, las palabras y expresiones alemanas parpadean constantemente. En el hábito de Kostik el uso de frases en francés. Sin embargo, en la obra de Zorin, ambos héroes hablan como personas comunes sin el hábito de usar palabras extranjeras.
La imagen, los roles y sus intérpretes han permanecido en el corazón de la audiencia durante más de tres décadas. En cada uno de los héroes de la película, que se ha convertido en un culto, el público encuentra algo querido, suyo. Por lo tanto, la película está incluida en la colección dorada del cine ruso. Es poco probable que desaparezca de las pantallas. El mérito del trabajo del equipo de filmación fue la verdad vital inherente a la imagen y garantizar su longevidad.
