Las películas sobre psicoanalistas, psicólogos y psicoterapeutas son populares entre una amplia gama de espectadores. Esto se explica por el hecho de que el espectador a menudo puede verse a sí mismo en los pacientes.
Las películas, en las que el protagonista es un psicólogo o psicoanalista, despiertan un gran interés entre el público, porque de una forma u otra te permiten mirar hacia tu propio mundo interior.
Quizás, los estadounidenses han logrado el mayor éxito en el rodaje de películas sobre psicólogos, porque es para ellos que un psicoanalista es algo que debe tener.
Análisis final, 1992
Esta película definitivamente se puede llamar "estrella": está protagonizada por Richard Gere, Kim Besinger y Uma Thurman.
Un médico exitoso, el buen psicoanalista Isaac Barr (Gere) está en el proceso de resolver los problemas psicológicos de una mujer joven, Diana (Thurman). En un momento determinado, Diana sugiere que vale la pena llevar a su hermana Heather (Besinger) al tratamiento. El médico no podría haber imaginado que se vería arrastrado al insidioso juego de las hermanas a riesgo de sus propias vidas.
La película fue filmada en la tradición del cine psicológico de Hitchcock, mientras que hay una reproducción casi "cercana al texto" de algunas escenas de las películas de Hitchcock. La tensión no libera al espectador a lo largo de toda la película, y el desenlace resulta completamente inesperado.
Cabe destacar que por su papel en esta película, Kim Besinger fue nominada para MTVMovieAward como "La mujer más deseable" en 1992, y al año siguiente para el GoldenRaspberry - por el peor papel femenino.
El análisis final está lleno de imágenes detalladas del trabajo del especialista con los pacientes y puede ser una especie de breve excursión al psicoanálisis moderno.
Color de la noche, 1994
El exitoso psicoanalista de Nueva York Bill Cape (Bruce Willis) cae en una profunda depresión después de que un paciente es arrojado por la ventana de un rascacielos durante su sesión. El trauma psicológico es tan profundo que Cape ya no puede distinguir entre el rojo. Para relajarse de alguna manera, va a visitar a su amigo, también psicoanalista, en Los Ángeles. Al día siguiente, un amigo es brutalmente asesinado y Cape no tiene más remedio que llevarse a sus pacientes para él solo.
Pronto, Bill conoce a la hermosa Rose, con quien tiene un apasionado romance. Sin embargo, Rose no es tan simple como parece.
La película contiene una serie de escenas explícitas, que no podían dejar de llamar la atención de la censura y la prensa. Casi de inmediato, se difundieron rumores sobre el romance del ya bastante maduro Willis y la joven Jane March, que interpretó a Rose.
Las sesiones de psicoanálisis se presentan con cierto detalle, las imágenes de los pacientes están claramente explicadas.
La banda sonora original de la película se puede llamar una de las canciones de amor más bellas de ese año.
El sexto sentido, 1999
Bruce Willis de nuevo. Ahora como psicoterapeuta infantil Malcolm Crowe. Uno de sus pacientes nunca encontró tranquilidad y como consecuencia de un ataque de nervios, se coló en la casa de su psicoanalista y le disparó. Otros eventos se desarrollan en torno al trabajo de Crowe con un niño autista, que son los fantasmas de las personas fallecidas. Crowe no comprende de inmediato qué lo conecta realmente con este pequeño paciente.
Por primera vez, esta película se estrenó en el cumpleaños del director de la película. Más de 80 millones de estadounidenses vieron la película el año siguiente.
