Mikhail Bogdanov es un destacado artista cinematográfico en largometrajes y teatro. El trabajador del arte honrado es profesor en VGIK y miembro correspondiente de la Academia de Ciencias, artista popular del país. Fue galardonado con la Orden de la Insignia de Honor.
Nacido en Vyborg el 17 de noviembre de 1914, Bogdanov, desde el momento en que nació, parece confiar en su destino. Se graduó en la escuela de arte de la memoria de 1905 en la capital. Para continuar sus estudios en la facultad de arte de VGIKA en el estudio de Dubrovsky-Eshke, Mikhail Alexandrovich fue retirado de la milicia en 1943.
Convirtiéndose
La formación de la profesión comenzó con una contratación en 1939 en el instituto de cine. La liberación tuvo lugar en Alma-Ata, donde se evacuó la cinematografía. El famoso director Eisenstein, que disparó a "Iván el Terrible" en Alma-Ata, entregó diplomas a los graduados.
La actividad creativa se inició a mediados de los cuarenta. El cine dominó entonces las posibilidades de la edición, la nueva poética y el sonido. El desarrollo de la construcción de parcelas, comenzaron las construcciones dramáticas. La interconexión del ambiente efectivo y las acciones de los héroes fue de importancia decisiva. Ha adquirido una narrativa e imagen previamente inusuales. Las tareas de los artistas cinematográficos han cambiado.
La escenografía se convirtió en una continuación material de la biografía de los personajes. El lugar principal en la obra del maestro se le dio a la naturaleza narrativa realista. La base del trabajo fue el deseo de lograr la confiabilidad de la imagen de la pantalla tanto en el campo como en el rodaje del pabellón basado en la escenografía construida por el artista.
En ese momento, la diferencia entre las decoraciones hechas por el hombre y las decoraciones a gran escala se sintió bastante agudamente. Por lo tanto, a menudo los realizadores prefirieron precisamente el fotograma compuesto de la película. La naturaleza fue seleccionada principalmente por los propios artistas. De lo contrario, se requirió una reconstrucción completa del paisaje. Desde finales de los años cincuenta, el foco principal se ha centrado en el tema contemporáneo de la pintura.
Al entorno se le asignó el papel de uno de los personajes. Desarrollo y mejora Bogdanov en su obra buscó combinar ambas tendencias, sin llevar la simbiosis al extremo. En la selección de la naturaleza y la construcción del paisaje, el artista se esforzó por lograr la máxima fiabilidad de la imagen en la pantalla.
La naturaleza se transformó de acuerdo con la idea, y las decoraciones hechas a mano combinaron todos los signos de la verdadera realidad. En las pinturas "Tierras vírgenes", "Ancianos-ladrones" esta aspiración se convirtió en garantía de éxito en la implementación del plan.
Obras significativas
Naturalmente, la estética documental llevó al maestro a trabajar en películas para televisión. Trabajó en "Dove", "Putin". El entorno en los proyectos recibió una precisión casi crónica. Ha trabajado en casi una treintena de cuadros.
La primera fue la película Michurin de 1948, donde Bogdanov actuó como director. En ese momento, se dio preferencia al pabellón y las decoraciones pesadas. Había una cierta cantidad de teatralidad en ellos. Esto se nota en las primeras obras del futuro pintor.
En 1973 trabajó en una película sobre las increíbles aventuras de los italianos en Rusia. La importancia del paisaje en este proyecto fue de suma importancia. El maestro hizo un excelente trabajo. Todos los fotogramas han adquirido un gran laconismo, dotando a la película de dinamismo y ligereza.
En los bocetos dibujados, la contradicción de la tiza con la cinematografía estática y dinámica dibujada ha desaparecido. En decoraciones hechas a mano para "Flor de piedra", "Caminando por los tres mares", "Guerra y paz". En el último proyecto, el trabajo se llevó a cabo en conjunto con el artista Myasnikov. En el éxito de la convivencia con la naturaleza, se concedió una gran importancia a las soluciones de color.
La figura supo recoger opciones tan interesantes que las imágenes se llenaron de poesía y significado profundo. El mundo visual se ha vuelto inimitable y único. El maestro trabajó en varios proyectos con maestros de Bulgaria e India. La creatividad del director es un ejemplo de la realización armoniosa de sus capacidades.
Muchos graduados llaman a Bogdanov su maestro. Fue pionero en una tradición en el estudio del arte cinematográfico. La originalidad de la cosmovisión se ha convertido en el motivo de la fusión de la vida con la creatividad. Méritos y obras del maestro El artista sintió una cercanía interior con Bazhenov, Krymov, Dovzhenko. El área de interés también fue determinada en gran medida por los principales profesores.
Mérito
Desde los primeros días, la atención del artista se centró en el color. Los logros más interesantes están asociados con los nuevos medios expresivos de la cinematografía. El maestro del futuro cineasta fue Bogorodsky, uno de los fundadores de la escuela soviética de artistas cinematográficos. Gracias a él, todos los estudiantes sabían que eran los pintores quienes eran uno de los principales participantes en la realización de la película.
Estas ideas fueron desarrolladas y defendidas más tarde por el propio Bogdanov durante su carrera docente. En una de sus obras, el maestro escribió que los pintores en el cine no solo crean el fondo, siguiendo las instrucciones del operador y director. Gracias a la excelente formación profesional inmediatamente después de recibir su educación, el pintor pudo unirse activamente al ritmo de vida en Mosfilm y comenzó a enseñar en VGIK en 1944.
Durante cuarenta años de trabajo, el maestro ha pasado de asistente a jefe del departamento de maestría de artistas de cine y televisión. Es fácil sentir la importancia de la contribución creativa del artista debido a que su creación siempre aparece no de forma directa, sino indirecta. El significado y la importancia del arte, según Bogdanov, es que lo principal es comprender y revelar la esencia de la vida que lo rodea.
La obra final del pintor fue la película de 1990 "Purificación". En una grabación basada en el trabajo de Andreev sobre la vida de un sacerdote de la aldea, Vasily habla sobre la adquisición de la verdadera fe después de muchas pruebas. El artista murió en 1995, el 20 de septiembre. Sus mejores bocetos están llenos de dinámica y nitidez, se nota la incompletitud fundamental de la forma de la imagen. Bogdanov logró superar la frontera entre estático y dinámico, logrando su objetivo solo mejorando los elementos no pictóricos de la forma.
