El juguete Dymkovo es una de las artesanías rusas más antiguas. Ha existido durante más de cuatro siglos. La dirección no ha perdido su popularidad, por el contrario, el éxito se mantiene sin cambios tanto en el país como en el exterior.
El lugar de nacimiento del juguete es Dymkovskaya Sloboda, que forma parte de Kirov (antes Khlynov o Vyatka). Existe una leyenda sobre el origen de la artesanía. Un día, tropas amigas se reunieron cerca de la ciudad por la noche. Sin reconocerse en la oscuridad, comenzaron la batalla. Muchos soldados murieron en él. Después de eso, surgió la tradición de celebrar una fiesta todos los años.
Comienzo
Con el tiempo, el evento se convirtió en un festival de danza. Se le lanzaron bolas de arcilla pintada y se silbaron. El futuro del asentamiento de Dymkovo estuvo determinado por los depósitos de arcilla en él para la producción de cerámica, así como por la demanda constante de silbidos y pelotas. Poco a poco, desarrollaron sus propios métodos para transformar los productos locales en productos únicos.
El juguete popular apareció en el siglo XV. En ese momento, se olvidaron muchas creencias eslavas. Comenzó la transformación de la forma. Las figurillas empezaron a adquirir su apariencia familiar. El juguete Dymkovo, que se ha vuelto familiar, refleja el estilo de vida ruso del siglo pasado. En un período posterior, aparecieron caballeros y damas con magníficos atuendos.
Los maestros han conservado cuidadosamente sus técnicas y técnicas desde los inicios del arte. A principios del siglo XX, la nave estaba al borde de la extinción. Solo AA Mezrina, la única artesana hereditaria, recordaba la tecnología. Gracias a los esfuerzos de ella y del artista A. I. Denypin, que comenzó a revivir el antiguo oficio, se creó un grupo de entusiastas. Pudieron revivir y devolver la antigua fama del juguete Dymkovo.
Una de las condiciones indispensables para la existencia de la artesanía es la aparición de nuevas parcelas. Las artesanas de los años veinte del siglo pasado ampliaron significativamente el conjunto de imágenes. Mezrina supervisó cuidadosamente el cumplimiento de las reglas tradicionales de modelado y pintura.
La popularidad de las composiciones grupales comenzó con E. A. Koshkina. El más famoso fue su trabajo "Venta de juguetes Dymkovo". La artesana realizó la artesanía en 1937 para una exposición internacional celebrada en París.
E. I. Penkin y O. I. Konovalova, hija de Mezrina, comenzó a hacer animales con arcilla.
Características del
Los productos modernos son más artísticos. Los artesanos creen que es imposible encontrar un par de figuras idénticas. Convencionalmente, toda la variedad se divide en cinco grupos:
- imágenes femeninas;
- imágenes masculinas;
- animales
- aves;
- composiciones.
El primer grupo incluye enfermeras, madres y niñeras con bebés, un portador de agua, amantes de la moda, damas. Todas las figurillas son estáticas, cabeza con tocado y majestuosidad.
Los caballeros son más pequeños y de apariencia más modesta. Por lo general, las figurillas están a caballo.
Al principio, los animales parecían imágenes totémicas. Con el tiempo, han aparecido mascotas entre ciervos, carneros, cabras y osos. Todos los animales tienen la cabeza levantada, patas cortas muy espaciadas. La ironía se usa a menudo: las figuras están vestidas con trajes brillantes y están equipadas con instrumentos musicales.
Los pájaros se moldean con colas rizadas, los patos se suministran con una capa esponjosa con volantes. Luego, las figuras están pintadas de colores brillantes.
Los grupos de varias figuras son muy diversos. Muestran la vida de los asentamientos domésticos.
Fabricación
Todos los juguetes se expanden hacia abajo. Este es el sello distintivo de la marca Vyatka. La peculiaridad es causada por la tecnología de fabricación. Las piernas largas y delgadas no proporcionarán una figura estable. Ella se instala en el proceso de trabajo.
Hacen juguetes por etapas. Los principales pasos de fabricación son:
- modelado;
- secado y cocción;
- encalar;
- cuadro.
Moldura
Las bolas de varios tamaños están hechas de aceite lavado y diluido con arena. Se aplanan en tortas planas. Se utilizan para moldear el cuerpo de los juguetes. Se le atribuyen cabezas, colas y manos. Se humedecen los puntos de fijación, se alisan las juntas con un paño humedecido con agua. Con los dedos mojados, las figuras se alinean.
El trabajo sobre las imágenes de las damas comienza esculpiendo una falda cónica. El torso está unido a él. Una cabeza de bola se fija en un cuello ligeramente alargado. Un poco más abajo, se adjuntan las manos dobladas en la cintura de una salchicha de arcilla en blanco.
Luego, el juguete se complementa con un peinado hecho de bolas retorcidas, un sombrero o un kokoshnik. Se arroja una bufanda con patrones sobre los hombros del juguete, o la figura se pone una chaqueta. La señora tiene un perro, un niño o un bolso en sus manos.
El caballo consta de un cuerpo cilíndrico, patas cortas y afiladas, un cuello curvo que se convierte en un hocico alargado. Complementa el juguete con melena, cola y orejas pequeñas.
Secado y cocción
Los juguetes de estuco se secan antes de disparar. Su duración depende del tamaño de las figuras y dura de tres días a tres semanas. Entonces comienza el disparo.
Anteriormente, se hacía en una bandeja para hornear de hierro colocada sobre madera en una estufa rusa. El juguete estaba al rojo vivo y luego se enfrió en el horno. El disparo moderno se lleva a cabo en equipos eléctricos especiales.
Encalar
Las figuras de color marrón rojizo están blanqueadas. Una solución para esto se prepara con leche y tiza en polvo. Cuando la leche se vuelve agria, la solución se endurece, dejando una capa uniforme de caseína en la superficie del producto. Todos los intentos de cambiar la composición terminaron en fracaso. El tono del juguete se volvió amarillento, la textura se volvió desigual.
Por lo tanto, la técnica de blanqueo sigue siendo la misma que antes. Se permite desviarse de la tecnología solo en la creatividad de los niños. Para blanquear, tome el gouache habitual. Después de que la capa se haya secado, proceden a pintar el juguete.
Cuadro
Los patrones se aplican con colores brillantes. La paleta se limita a rojo, azul, marrón, verde, naranja, carmesí y amarillo. Diluyendo los tonos básicos con tiza, se obtienen matices adicionales. Las borlas se servían previamente como chispitas envueltas en trapos de lino. Por eso, el adorno se distinguió por su sencillez.
Está representado por círculos, rombos, líneas rectas u onduladas. No solo el uso de pinceles de alta calidad, sino también la adición de un huevo crudo a la pintura ayuda a dar mayor brillo a las figuras, y ayuda la saturación de los tonos.
En la etapa final, el producto está decorado con pan de oro. Se adjunta al sombrero de la dama, al cuello, a los cuernos y a las orejas de los animales. Con la ayuda de esta técnica, se logra una fiesta especial de productos.
Por lo general, se usa un esquema para pintar. Todos los rostros humanos son monótonos. La boca y las mejillas están delineadas en carmesí. El tinte negro se usa para ojos y cejas redondas. El cabello suele ser oscuro, castaño o negro. El tocado o camisa es monocromático, las pieles y faldas están cubiertas con estrictos patrones geométricos.
La composición aparece a medida que se realiza el trabajo, dependiendo del tamaño y la forma del juguete. Un adorno muy simple es simbólico. Las líneas onduladas significan agua, líneas cruzadas: una casa de troncos, un pozo, círculos con puntos en el medio, símbolos de cuerpos celestes.
Valor de pesca
La historia de la pesquería de Dymkovo está relacionada con la historia del país. Por lo tanto, en todos los jardines de infancia y escuelas, hay un estudio de la "neblina" en las lecciones de creatividad. El proceso de modelado y decoración en sí es bastante simple; incluso los niños pueden dominarlo de forma simplificada. Para ellos, estas clases son una guía para familiarizarse con los adornos tradicionales. Al dibujar sus elementos, los niños se familiarizan con su cultura nativa.
No hay producción en serie en la industria moderna. Cada figura es única. Se realiza de forma manual según los cánones observados durante siglos. Todas las artesanas tienen su propio estilo, por eso cada producto es único. Esto asegura la popularidad de las figurillas. Ahora es un recuerdo brillante.
Muchas organizaciones están comprometidas con el desarrollo y la preservación de la pesquería. En 2010 Kirov, se erigió un monumento al juguete Dymkovo. El grupo escultórico está formado por una dama con un bebé en brazos, un caballero tocando el acordeón, un niño y mascotas. En la inauguración de los Juegos Olímpicos de Sochi 2014, también se presenta la "neblina". Los juguetes, como tarjeta de visita, muestran la singularidad de la cultura rusa.
