Konstantin Somov es el artista ruso más caro; maestro del paisaje y el retrato; representante del simbolismo ruso y la modernidad. El artista escribió escenas eróticas grotescas, creó composiciones de porcelana y se dedicó al diseño de libros. Nacido en el San Petersburgo prerrevolucionario, murió en el exilio, siendo demandado hasta su muerte.
La vida en Rusia
Konstantin Andreevich Somov nació el 18 (30) de noviembre de 1869 en San Petersburgo. Su padre, Andrei Ivanovich Somov, matemático de formación, fue conservador del Hermitage durante mucho tiempo. La madre, Nadezhda Konstantinovna Somova (nee Lobanova), se hizo cargo de la casa y de los niños, era una buena música y una persona bien educada. La familia tuvo tres hijos. El hermano mayor de Konstantin, Alexander, sirvió en el Ministerio de Finanzas. La hermana menor Anna es cantante y diseñadora. Se sabe que Anna estudió pintura en casa bajo la supervisión de su hermano Kostya.
Andrei Ivanovich fue el primero en reconocer al futuro gran artista en su hijo y le inculcó persistentemente el amor por la pintura. Esto se debió en gran parte a la gran cantidad de dibujos, grabados y pinturas que se guardaban en la casa de Somov. El pequeño Kostya comenzó a pintar a los seis años. Como recordó Alexander Benois después de la muerte de Somov, "Sin embargo, Somov estaba en deuda con el entorno en el que creció por su principal cultura artística".
A la edad de 10 años, Kostya Somov ingresó al gimnasio Karl May en San Petersburgo. Allí conoció al futuro artista Albert Benoit, con quien sería amigo de toda su vida, y con el futuro pianista y compositor Walter Nouvel, y con el futuro publicista y crítico literario Dmitriev Filosofov. Todos ellos participaron posteriormente en la fundación de la asociación de arte "World of Art" y en la creación de la revista del mismo nombre.
Después de la escuela primaria a la edad de 19 años, Konstantin Somov estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo. Luego asistió a clases en el taller de Ilya Repin, y más tarde, habiéndose ido a París, estudió en la Accademia Colarossi, donde aprendió las lecciones de Art Nouveau y Rococó francés. Cuando era adolescente y joven, Kostya Somov viajaba a menudo al extranjero con sus padres. Visitó París, Viena, Graz. Cuando cumplió 21 años, Konstantin viajó con su madre por Europa, después de haber visitado Varsovia, Alemania, Suiza e Italia. A los 25 años viajó a Alemania e Italia con su padre.
La revolución de febrero de 1917 deleitó a Konstantin Somov, pero se enfrentó a la revolución de octubre con moderación, sin encontrar un lugar para sí mismo en la nueva estructura política. Somov tenía un certificado de protección para su colección de antigüedades, sin embargo, posteriormente todos los objetos de arte fueron nacionalizados. En 1919, se inauguró el Museo del Mueble en su mansión y las pinturas se transfirieron al Museo Rumyantsev en 1920.
En 1918, a la edad de 49 años, Konstantin Somov fue ascendido a profesor de los talleres educativos de arte gratuitos del estado de Petrogrado.
La vida en el exilio
En 1923, cuando Somov tenía 54 años, fue a Estados Unidos para organizar una exposición de artistas rusos. Durante más de un año trabajó en una exposición, donde, entre otras cosas, se presentaron 38 de sus obras, y nunca regresaron a Rusia. Desde 1925, el artista Konstantin Somov vivió permanentemente en Francia, durante algún tiempo con su amigo cercano y modelo permanente Methodius Lukyanov en Normandía, luego en París, donde compró un apartamento en Boulevard Excelmans.
En Francia, Konstantin Somov no solo se dedica a la creatividad, sino que también participa activamente en actividades sociales, promoviendo el arte ruso. Llevó una vida social activa, asiste a exposiciones, conciertos y actuaciones, y enseña a jóvenes artistas.
Konstantin Somov murió repentinamente de una enfermedad cardíaca a la edad de 69 años. El artista está enterrado en el cementerio de Sainte-Genevieve-des-Bois, a 30 km de París.
Exposiciones y reconocimiento
Konstantin Somov fue un artista popular tanto en la Rusia prerrevolucionaria como en la emigración. Por primera vez, las obras de Somov aparecieron en la exposición de la Sociedad de Acuarelas Rusas en 1894.
Su primera exposición personal la organizó en San Petersburgo cuando el artista tenía 34 años. Contó con 162 obras de Konstantin Somov. Ese mismo año, se exhibieron 95 obras en Hamburgo y Berlín. El artista mostró regularmente su trabajo en exposiciones del "Mundo de las Artes", sus obras se presentaron en la "Secesión" de Berlín y Viena y en el Salón de Otoño de París.
Con motivo del 50 aniversario del artista en 1919, su exposición personal se llevó a cabo en la Galería Tretyakov.
Las obras de Somov se encuentran en las colecciones de la London Tate Gallery, el Museo Metropolitano de Nueva York, el Helsinki Athenaeum, exposiciones permanentes de la Galería Tretyakov en Moscú y el Museo Ruso en San Petersburgo. Muchas de las pinturas de Somov fueron compradas por coleccionistas privados.
Por cierto, Konstantin Somov se convirtió en el artista más demandado en las subastas mundiales. Su pintura Pastoral rusa, que pintó a la edad de 53 años, se vendió en Christie's en 2006 por una cantidad récord de £ 2,4 millones. El mismo Somov batió el récord en 2007 en la subasta de Christie's en Londres: su cuadro Rainbow se vendió por 3 millones 716 libras con un precio inicial de 400 mil libras.
Creatividad Konstantin Somov
El estilo de un artista modernista se puede definir como retrospectivismo, elegiacidad, sofisticación. Su amigo cercano Alexander Benois, quien en 1898 escribió un artículo sobre Somov en la revista "World of Art", escribió más tarde que la obra de Somov fue influenciada por gráficos ingleses y alemanes (Beardsley, Conder, Heine) y pintura francesa del siglo XVIII siglo, "Pequeños holandeses" y pintura rusa de la primera mitad del siglo XIX. Konstantin Somov no vio nada nuevo en la obra de los Wanderers, así como en maestros reconocidos como Cezanne, Gauguin y Matisse, y se sumergió en la atmósfera del rococó del siglo XVIII.
De particular interés para Konstantin Somov fue el paisaje, que pintó tanto en retratos como en escenas de género. En sus pinturas, la armonía de color y textura transmite una imagen idílica y conmovedora de la naturaleza.
Todos los tipos de erotismo están ampliamente representados en las obras de Somov: bufonadas y bufonadas en paisajes galantes y erotismo de un cuerpo masculino desnudo en retratos. El propio artista creía que el arte es impensable sin una base erótica.
Retratos
Konstantin Somov es un reconocido maestro del género del retrato. Sus retratos transmiten no solo la apariencia del héroe, sino que miran al alma, revelan secretos ocultos y muestran todos los entresijos. Durante su vida, Somov creó una gran cantidad de retratos. Los héroes de su obra fueron sus padres; amigos de la infancia; gente famosa y poco conocida. En la Galería Tretyakov hay un retrato de la artista Evgenia Martynova "Lady in Blue", en la que el artista trabajó durante tres años. Este trabajo se considera legítimamente el pináculo del trabajo del artista.
Somov crea un nuevo tipo de retrato: retrospectivo. Pinta a sus contemporáneos con vestidos de épocas pasadas, en el contexto de los viejos parques.
Los pinceles y lápices del artista incluyen retratos de Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, el poeta Mikhail Kuzmin, los artistas Yevgeny Lansere y Mstislav Dobuzhinsky, el compositor Sergei Rachmaninoff y muchos otros. Konstantin Somov pintó muchos autorretratos. En ellos lo vemos a diferentes edades, desde un joven hasta una persona mayor imponente.
Paisajes
Los paisajes de Somovsky siempre están llenos de recuerdos de su tierra natal, de la que tuvo que participar en la emigración. Pintó tanto de la naturaleza como de la memoria lo que era querido para él: un arco iris, otoño, crepúsculo de verano, bosques y campos.
Bocetos galante
Konstantin Somov mostró a Rusia y al mundo entero pinturas y bocetos valientes estilizados en el siglo XVIII. Era una palabra nueva en el arte: estilización y grotesco. Su mundo irónico está habitado por amantes y amantes, arlequines y parejas que se besan. Los títulos de las obras ya contienen ese cuento de hadas y ese misterio que atrajo a Somov durante toda su vida: "El Arlequín y la Dama", "La lengua de Columbine", "Amantes". Tarde”,“Arlequín y muerte”,“Isla del amor”,“Hechicera”,“Escena galante”,“Jardín mágico”,“Magia”,“Pájaro azul”.
Gráficos de libros
Konstantin Somov fue un diseñador codiciado. Participó en el diseño de las revistas "World of Art", "Parisienne" y otras publicaciones periódicas. Creó ilustraciones para "Count Nulin" de A. S. Pushkin, las novelas de Nikolai Gogol "The Nose" y "Nevsky Prospect", portadas para colecciones de poesía de Konstantin Balmont "The Firebird". Svirel of the Slav ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", la portada del libro" Teatro "de Alexander Blok.
En 1929-1931. ya en el exilio, Somov ilustró a Manon Lescaut y Daphnis y Chloe para la editorial Trianon. Para ilustrar "Daphnis y Chloe", se hizo amigo íntimo de un joven boxeador, que durante mucho tiempo se convirtió en el héroe de varias de sus obras y en un compañero constante.
Los fanáticos de los libros de segunda mano conocen a Somov como el diseñador de la edición más completa de El libro de la marquesa de Franz von Bley, publicada en 1918 en San Petersburgo, para la que el artista no solo creó ilustraciones frívolas y eróticas utilizando un negro y silueta blanca típica del siglo XVIII, pero también participó en la selección de textos. El Libro de la Marquesa, diseñado por Somov, se considera legítimamente uno de los pináculos de los gráficos de libros rusos.
Enfermedad de la porcelana
En la década de 1900, Somov comenzó a cooperar con la Fábrica de Porcelana Imperial. Konstantin Somov, que coleccionaba esculturas de porcelana, tenía una relación especial con la porcelana, la "enfermedad de la porcelana". Las composiciones "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" se han convertido en clásicos del arte de la porcelana y siguen siendo muy populares entre los conocedores.
