Jarmusch Jim es una personalidad extremadamente excéntrica, "el cantante de Estados Unidos de una sola historia", un director legendario que filma dramas de la vida conmovedores. Nació en Ohio el 22 de enero de 1953 y, según los críticos, "donde sea y lo que sea que Jarmusch hace películas, solo habla de Ohio con su inmenso anhelo". Y lo logra perfectamente: el director ha recibido repetidamente el premio principal del Festival de Cine de Cannes.
Biografía
Jim nació en Akron, una pequeña ciudad típica del interior de Estados Unidos. En la familia, solo la madre tenía algo que ver con el cine: escribía pequeñas reseñas de nuevas películas para una revista local y mi padre trabajaba en una fábrica de neumáticos.
Cuando era niño, Jim casi muere por envenenamiento por hongos, lo que lo impulsó a estudiar biología, pero luego dejó esta ocupación. A los 17 años ingresó a la universidad para estudiar periodismo, decidió convertirse en escritor, y luego se fue a París por un año para continuar su educación. Fue allí donde se enamoró del cine y se dio cuenta de lo que haría en la vida.
En 1975, Jim se graduó de la Universidad de Columbia con una licenciatura en inglés y, al no tener experiencia en cine, ingresó fácilmente en la High School of the Arts de Nueva York.
Carrera profesional
La primera película de Jarmusch Jim en el cine fue la película de 1980 "Lightning Over Water", aunque solo era un asistente de dirección, que era su amigo Ray Nicholas, quien pronto murió de cáncer. El documental habla de la dolorosa partida de Ray de la vida.
En 1982, Jarmusch filma su propia película, Endless Vacation, con un presupuesto de solo $ 15,000. Esta es la historia de Chris, un adolescente sin hogar que vive en Manhattan y sueña con una vida mejor, una historia de soledad y tristeza. La película causó una oleada de emociones e inmediatamente se enamoró de la audiencia, haciendo famoso a Jarmusch. Al mismo tiempo, pocas personas sabían que para crear su trabajo debut, Jim gastó la beca que le dieron para su formación. Sin embargo, recibió su diploma más tarde, aunque nunca devolvió el dinero a la universidad.
La siguiente película, "Más extraño que en el paraíso", que se estrenó en 1984, recibió el Premio Cámara de Oro de Cannes y rápidamente se convirtió en un ícono de culto. El siguiente trabajo del director, Outlawed en 1986 y lanzado un año después, Mysterious Train, recibe una vez más críticas favorables y está nominado a premios.
En 1986, se estrenó el cortometraje "Café y cigarrillos". Este lúdico video se plasmó en una antología de cuentos cortos del mismo nombre en 2003, donde las estrellas beben café, fuman cigarrillos y tienen conversaciones divertidas y francas entre sí, y marcó el inicio de dos proyectos inusuales de Jim.
Y fue en el proceso de trabajar en la película cuando apareció una idea que inmediatamente cobró vida: Jim fundó la juguetona sociedad "semisecreta" "Lee Marvin's Sons". Marvin es un actor estadounidense de culto de mediados del siglo pasado, que interpreta a héroes valientes, un ejemplo vívido de brutalidad y patriotismo. Para ser miembro de la sociedad, debes ser similar a Lee y tener cierta edad, es decir, tener todas las posibilidades de ser el hijo de una estrella.
En total, Jarmusch dirigió alrededor de 20 películas y actuó en 17 películas él mismo. Cada una de sus creaciones recibió críticas extremadamente variadas. La vida personal de Jim no es diferente: durante veinte años ha estado viviendo con una directora, Sarah Driver, y no tienen prisa por convertirse oficialmente en marido y mujer.
Otros proyectos
Jim lanzó dos compilaciones de música en 2012 con el laudista holandés Josef van Wissem. Jamoush ha escrito una serie de ensayos detallados sobre varios músicos contemporáneos, aunque él mismo es un fanático del buen country y la discoteca de los 80.
Jamush es un verdadero snob y un gran experimentador. Pero también es un moralista y un retrógrado empedernido. En sus películas, no hay absolutamente nada de sexo ni desnudez, violencia y sangre, y al mismo tiempo esto no afecta la calificación de las pinturas de Jim; él invariablemente permanece alto. El propio director dice que no está en contra de escenas sangrientas o eróticas, simplemente no quiere que el espectador se distraiga de lo principal: el mundo interior del personaje central de sus asombrosas historias.
