El corno francés (del alemán waldhorn - "cuerno del bosque") es un instrumento de metal del registro bajo-tenor. Su timbre destaca sobre sus vecinos orquestales. Poseedor de un timbre melodioso, aterciopelado y cálido, se convierte en el adorno de un concierto.
Historia del instrumento
El cuerno francés se originó a partir de un cuerno de señal de caza, que se hizo sonar durante una caza, reunión de tropas y una celebración. Quizás es por eso que el sonido del corno francés está coloreado no solo con colores líricos pensativos, que simbolizan la naturaleza, los bosques, los campos, sino también los valientes y dramáticos torneos de caballeros asociados con la caza.
Con el tiempo, la bocina de señal cambió. Para amplificar el sonido, se alargó la bocina y, para la comodidad de tocar en ella, se retorció bobina por bobina. Así que el corno francés adquirió su forma actual. Ahora la trompa es un tubo de metal de más de 3 m de largo, enrollado en círculo y con muchos rizos.
Pero el camino del instrumento fue largo. Con la ayuda de un cuerno de caza, fue posible reproducir solo 14-15 sonidos apuntando la campana hacia arriba. Creado a mediados del siglo XVII en Francia, el cuerno francés se convirtió en una versión más grande de un cuerno de caza, con forma de luna creciente. La forma alargada y el tamaño especialmente seleccionado permitieron regular los sonidos reproducidos. El cuerno francés podría reproducir una serie armoniosa de sonidos musicales: los doce tonos y semitonos.
La compositora francesa Lully incluyó la trompa en la orquesta de ópera en 1664, y después de un tiempo tomó el lugar que le correspondía en la orquesta sinfónica. En 1750, el músico A. J. Hampel bajó la campana del instrumento y comenzó a insertar su mano en él mientras tocaba. Gracias a esto, subió o bajó el tono de los sonidos naturales. En 1830, el instrumento adquirió un mecanismo de válvula que permite tocar toda la escala en el corno francés.
Dispositivo de instrumento
La trompa es uno de los instrumentos más bellos de la orquesta. El mecanismo de la válvula, cuya función es ajustar la longitud de la columna de aire y bajar el tono de los sonidos naturales, está ubicado en el centro del círculo del instrumento. Al tocar el corno francés, el intérprete sostiene su mano izquierda sobre las tres teclas del mecanismo de la válvula. El instrumento contiene válvulas 4ª y 5ª adicionales para facilitar la interpretación del papel. A través de la boquilla, se sopla aire en el instrumento, lo que hace que el cuerno cobre vida.
Los sonidos cerrados, que complementan los sonidos faltantes de la octava diatónica, se obtienen colocando la mano en la parte inferior del instrumento (boca). La afinación del corno francés depende de la longitud del tubo: con una afinación alta, la tubería es más corta y con una afinación baja, es más larga. Al tocar el corno francés, las afinaciones F, E, Es se utilizan con mayor frecuencia. Para cambiar la afinación del corno francés, se utilizan tubos curvos adicionales que extienden el tubo del instrumento. A medida que el corno francés disminuye, aumenta el número de notas disponibles para tocar.
Corno francés en las obras de compositores
Los primeros compositores en utilizar el solo de trompa en sus conciertos fueron J. Haydn y V. A. Mozart. En sus obras destacaron la melodía del instrumento, la capacidad de crear imágenes llenas de humor y entusiasmo.
El heroico sonido del instrumento se reveló en la sonata de Beethoven para trompa y piano. Posteriormente comenzó a incluir este instrumento en sus obras sinfónicas. El canto del corno francés, así como la cercanía a la voz humana, también se utilizaron en la música clásica rusa.
