Las elegantes figuras de porcelana se deleitan con su belleza, pero su costo a veces se sale de escala. Y esto no es de extrañar. Después de todo, incluso una estatuilla en serie es una cosa hecha a mano, cuya fabricación a veces requiere más de un día de trabajo minucioso para los maestros. ¿Como sucedió esto? Para averiguarlo, hagamos un recorrido virtual por la fábrica de porcelana rusa más antigua.
Las figuras de porcelana de la Fábrica de Porcelana Imperial (Lomonosov) son valoradas en todo el mundo. Fue aquí donde comenzaron a producir porcelana por primera vez en Rusia (la fábrica se fundó en 1744), y la "estaca" se hizo en productos altamente artísticos, que incluyen estatuillas.
Las "muñecas", figuras de animales y personas, se producen en la Fábrica Imperial desde mediados del siglo XVIII. Una de las colecciones escultóricas "pre-soviéticas" más famosas del IPE son los "Pueblos de Rusia" (alrededor de un centenar de esculturas que representan a hombres y mujeres que representan a los pueblos que habitan el Imperio Ruso y vestidos con trajes nacionales). Más tarde, la famosa serie se complementó con tipos "profesionales", que representan a los industriales, artesanos y comerciantes de San Petersburgo.
La tecnología para la producción de esculturas de porcelana prácticamente no ha cambiado desde entonces: sin mecanización, solo trabajo manual.
Lugar de actuación: taller de productos altamente artísticos
En el moderno taller de productos altamente artísticos del IPE, de lo que podría llamarse "equipo" es solo un horno de cocción. Todo lo demás está hecho por manos artesanas. "En la entrada" - una masa de porcelana semilíquida (se llama deslizamiento), "en la salida" - figuritas de porcelana blanca como la nieve. Aquí no hay "división del trabajo", y cada estatuilla es creada por una persona que combina las profesiones de un lanzador, un colocador y un vidriero.
Algunos de los productos se envían luego a los talleres de pintura, para pintar, y los productos que deben permanecer blancos se crean aquí, llave en mano. En los estantes con muestras, los héroes de El cascanueces de Mikhail Shemyakin conviven con jarrones del período de Alejandro I, esculturas de vanguardia de la década de 1920, con figuras modernas de judoistas.
La planta produce una gran cantidad de las llamadas "réplicas" (repeticiones): los modelos del pasado todavía tienen demanda, ya que se han convertido en "clásicos". Pero no es tan fácil como parece repetir una figura de porcelana de "producción", incluso si hay una muestra. Durante la cocción, la porcelana se "hornea" y el tamaño del producto terminado se reduce en un 16-18%. Por lo tanto, el escultor primero necesita crear un modelo ampliado y luego "desmembrarlo" en partes que sean convenientes para la fundición y el ensamblaje.
Para cada parte, se hace un molde de yeso desmontable por separado; dependiendo de la complejidad de la escultura, el número de elementos puede ser de tres a diez. Los formularios se almacenan directamente en el taller, en enormes estantes, numerados y firmados. Por ejemplo, así: “Lenin en Smolny. Detalle / Piernas.
Del detalle al todo
Las figuras de porcelana están huecas por dentro. Y la creación de la figura comienza con la fundición de los detalles. Para ello, la forma destinada a un fragmento de la escultura se rellena con engobe, una mezcla de porcelana que recuerda a la crema agria. El yeso absorbe la humedad gradualmente y, como resultado, se forma una "costra" grisácea en las paredes internas del molde en unas pocas horas. Cuando adquiere el espesor requerido, se vierte el exceso de barbotina, se dejan secar las piezas y se retiran con cuidado del molde. Durante el proceso de cocción, las partículas grises se quemarán y la porcelana adquirirá su famoso color blanco.
Ahora todas las partes de la escultura deben estar juntas y, preferiblemente, "sin costuras". Las partes están pegadas con el mismo deslizamiento, solo que más grueso: las superficies de las áreas de los extremos están recubiertas con una masa de porcelana y las partes están conectadas.
Después de eso, la figura ensamblada debe secarse, ya sea de pie en el aire durante un día o yendo a una "secadora" con aire tibio.
El camino al brillo
Después del secado, el procesamiento de la figura comienza "en seco": es necesario limpiar las costuras que quedan después de la fundición y, con cepillos y esponjas húmedas, llevar la superficie del producto a la perfección, eliminando las irregularidades.
Y ahora la superficie está terminada a la perfección. Pero una falla puede estar dentro del fragmento, por ejemplo, grietas invisibles, que se manifestarán solo durante la cocción, convirtiendo el producto en un matrimonio final. Los defectos ocultos pueden detectarse mediante el control de queroseno o fucsina. La estatuilla está teñida con tinta magenta, y las grietas ocultas "aparecen" inmediatamente, dando un color más oscuro. En este caso, el producto pasa de un blanco puro a un blanco con rayas violáceas. Pero esto no da miedo: durante la cocción, el pigmento se quemará sin dejar residuos.
Ahora, para obtener un producto brillante al final, debe cubrirlo con una fina capa de esmalte. El acristalamiento no es un "elemento del programa" obligatorio: también se produce porcelana sin esmaltar con una superficie blanca mate y de poros finos (galleta), pero es bastante raro.
El esmalte consta de los mismos materiales que la porcelana, solo que en un porcentaje diferente, además, se le agrega mármol y dolomita. Durante la cocción, el esmalte se derrite para formar una superficie brillante brillante.
Los productos altamente artísticos se glasean a mano: la figura se toma en las manos y se sumerge en una tina de glaseado. La superficie de la porcelana sin cocer es porosa y el esmalte se absorbe en cuestión de segundos. La capa de glaseado debe ser muy fina, de lo contrario el glaseado puede arrugarse durante la cocción.
Las grandes esculturas están vidriadas en dos pasos, sumergiéndose en la tina primero con un lado y luego con el otro. Los productos en miniatura se "bañan" por completo. Por supuesto, en aquellos lugares donde los dedos del glaseador tocan el producto, aparecen "calvas", que luego se untan con un cepillo. Afortunadamente, todas las esculturas huecas tienen un agujero (la mayoría de las veces, en un soporte) - es necesario para que el aire caliente no "rasgue" la figura durante la cocción - y, si el diámetro del agujero lo permite, la figura está vidriada, colóquela en un dedo, u otras soluciones se inventan. "Problemas del talón de Aquiles".
Ahora el producto se coloca sobre un soporte (las esculturas altas que pueden "torcerse" durante la cocción se fijan adicionalmente con "puntales" refractarios adicionales). Y, en el horno, a una temperatura de 1400 grados, saldrá un milagro de porcelana blanca como la nieve en un día.
