El rápido desarrollo de las relaciones capitalistas y la identificación de un marcado contraste social en la vida social y política afectaron el desarrollo cultural de los Estados Unidos. En la primera mitad del siglo XIX, la principal energía de la nación se gastó en mejorar la economía del estado. Prácticamente no había individuos que se esforzaran por dedicarse al arte e invertir su dinero en él. Franklin también dijo que hay muchas más personas excelentes en Gran Bretaña que en todo Estados Unidos. El principal tipo de "arte" en ese momento era "luchar por Occidente".
Revolución en cultura y actitud
Después del final de la Guerra Civil de 1861-1865, comenzó un período de desarrollo industrial en los Estados Unidos. Las ciudades crecieron ante nuestros ojos, los precios de la tierra generaron un aumento en la altura de los edificios y, a fines de siglo, aparecieron los primeros rascacielos en Nueva York y Chicago. Si en la primera mitad del siglo, los escritores, artistas y compositores a menudo tenían poco dinero para dedicarse plenamente al arte, entonces la segunda mitad del siglo XIX les dio la oportunidad de hacer realidad sus ideas.
Cómo se desarrolló el arte frente a la política
En la pintura estadounidense, nació la dirección de salón-académico, que atestiguó el florecimiento de la burguesía en América.
La pintura de paisajes se ha convertido en un género muy popular, especialmente el paisaje del río Hudson. Los artistas intentan transmitir la riqueza nacional de la naturaleza estadounidense en sus obras y contribuir al arte posterior. Los paisajes emocionales de M. Heade "La tormenta que se acerca" y F. Lane "La bahía de Maine" todavía se pueden ver en el Museo de Bellas Artes. Gracias al movimiento democrático, está emergiendo el género de la pintura cotidiana, en el que se ha prestado especial atención a la vida en los pueblos estadounidenses. W. Mount mostró compasión y respeto por los afroamericanos y los aldeanos en sus famosas pinturas "Atrapando anguilas en Sethocket" y "The Banjo Player".
La gráfica y la escultura nacional de finales del siglo XIX también busca desarrollarse. Thomas Nast, por primera vez en dibujos animados, muestra a los líderes de los partidos demócrata y republicano en forma de burro y elefante. En muchas ciudades estadounidenses hay monumentos de estilo realista. Los más populares fueron el monumento a Lincoln en Chicago y la estatua del general Sherman, que fueron creados por el escultor Saint-Gaudens.
El teatro en Estados Unidos en el siglo XIX estaba en su infancia, ya que muchos lo consideraban un espectáculo peligroso que engendra libertinaje. Sin embargo, en la parte sur del país, las actuaciones de grupos profesionales tuvieron éxito.
El libro es un medio compacto y asequible de presentar la cultura. A finales de siglo, era fácil adquirir no solo obras maestras literarias y periódicos, sino también guías prácticas sobre diversos aspectos de la vida. También se prestó especial atención a las actividades docentes.
La cultura de los Estados Unidos se ha formado durante muchos siglos bajo la influencia de otros países europeos, pero a pesar de la mezcla de culturas de diferentes pueblos, no ha perdido su individualidad.
