Cómo Escribir Un Guión Para Una Película O Serie De Televisión: Una Descripción De Las Acciones

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Cómo Escribir Un Guión Para Una Película O Serie De Televisión: Una Descripción De Las Acciones
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Anonim

La descripción de las acciones sigue inmediatamente después del encabezado de la escena (el campo "Lugar y hora" en cualquier programa de secuencia de comandos) y precede a la primera réplica de la escena que se está creando. Es inaceptable comenzar una escena con un comentario sin indicar al menos una línea quién está participando en la escena y qué está sucediendo.

Cómo escribir un guión para una película o serie de televisión: una descripción de las acciones
Cómo escribir un guión para una película o serie de televisión: una descripción de las acciones

Instrucciones

Paso 1

Señor de los verbos

Sea preciso al describir las acciones de sus personajes, busque las palabras más exitosas, retrate y no solo registre.

En lugar de "caminar", se dirige, se acerca, se acerca, se retira, se apresura, se camina.

En lugar de "mirar": mira fijamente, mira fijamente, entrecierra los ojos, echa una mirada, mira de cerca, observa, estudia, sigue, escanea con una mirada, examina, mira a su alrededor, etc.

Usa verbos para retratos de personajes tan audaces como líneas. Estos son tus personajes, y nadie sabe mejor que tú lo que hacen y cómo lo hacen.

Paso 2

La regla de las cuatro líneas

Otro nombre para este principio es "Deshazte de la oscuridad".

Divide la descripción de las acciones en párrafos de no más de cuatro líneas cada uno, si el viaje en solitario de tu personaje dura un par de páginas.

En un editor de texto, esto se puede hacer estableciendo la sangría después del párrafo en la configuración, o usando líneas en blanco.

Y en un programa de secuencias de comandos, simplemente presione Entrar para convertir la hoja negra en un texto estructurado y fácil de leer.

Frank Darabont, al crear el episodio piloto de The Walking Dead, sangró cada dos líneas. Además, interrumpió las descripciones de varias páginas de las acciones con breves comentarios que expresaban las emociones del protagonista.

Rick Grimes se vio obligado a explorar sin ayuda un nuevo mundo lleno de zombies. Docenas de páginas están llenas de descripciones de cómo salió del hospital y trató de averiguar qué sucedió mientras estaba en coma.

"PUERTAS DOBLES al final del pasillo. Leyenda: Cafetería".

La puerta está bloqueada por un travesaño pesado en este lado. Las manijas de las puertas están torcidas con cadenas con candado.

Evidentemente, las inscripciones en tinta se hicieron con prisa. En la puerta de la izquierda: "¡No la abras!" Y a la derecha: "¡Muerto por dentro!"

Rick se acerca, lentamente, empuja la puerta con cuidado.

Las puertas comienzan a moverse como si alguien las empujara desde el otro lado. La barra chirría, las cadenas están tensas.

Rick se tambalea hacia atrás, mira con horror:

Los dedos sobresalen a través del espacio entre las puertas: mortalmente pálidos, retorciéndose, buscando.

Paso 3

¿Cómo describo las emociones? ¡Tocar!

Jack London escribió sus "Corazones de tres" al mismo tiempo que filmaba la película.

A veces, dijo, el guionista Charles Goddard estaba incluso por delante del escritor, y tuvieron que retroceder y ponerse de acuerdo sobre las historias.

Entonces, Jack London admitió que estaba celoso de Goddard, quien, a diferencia de los escritores, no necesitaba buscar cientos de palabras para describir en detalle las experiencias emocionales y los motivos de los personajes. Le bastaba con decidir qué quería ver en la pantalla e indicar en el comentario del autor al actor "Mostrar alegría / tristeza / sorpresa". Una palabra mágica: ¡retratar!

Hoy en día, incluso un showrunner de un gran proyecto de televisión no puede usar esta palabra mágica y dirigirse directamente al actor en la dirección del guión del autor. Tanto Shonda Rhimes, Joss Whedon como Jane Espenson tienen que "retratar" las emociones necesarias ellos mismos, todos con los mismos verbos que, para un guionista, son una herramienta de un artesano.

Pero el principio sigue siendo el mismo:

Transmitir emoción por acción, no definición.

Una imagen, no una descripción.

A veces es posible que también necesite descripciones, pero si puede evitarlas y recrear la escena a través de verbos y adverbios del modo de acción, aproveche esta oportunidad.

En lugar de "experimentar miedo", retrocede asustado, se estremece, se cubre la cara con las manos, tiembla o "se congela y escucha".

En lugar de "feliz, anticipando la victoria", "sonríe y se frota las manos" o "se ve feliz y relajado". Después de todo, tus personajes, como personas reales, se diferencian entre sí y experimentan y expresan las mismas emociones de diferentes maneras.

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