Para hacer las vacaciones más interesantes y unir a todos los presentes, independientemente de la edad, puede realizar una actuación basada en un cuento de hadas. Los adultos podrán sumergirse en la infancia y los niños disfrutarán de su historia favorita. Antes de comenzar a ensayar y preparar el vestuario, debe trabajar en una prueba de cuento de hadas. Debe modificarse significativamente para obtener el guión de la obra.
Instrucciones
Paso 1
Elija un cuento de hadas en función del cual se escenificará la obra. Apunte a la audiencia para la que lo está haciendo. El cuento de hadas no debe ser demasiado profundo y filosófico si la obra es vista por niños en edad preescolar y "Kolobok" no es adecuado para estudiantes de quinto grado. También considere la cantidad de actores y el costo material del vestuario y la utilería.
Paso 2
Determina el tipo de narración que se presentará en el escenario. Todas las palabras del autor pueden ser pronunciadas por un héroe separado: el narrador (para él, puede pensar en el papel de un narrador u otro personaje). O puede prescindir del texto del autor si la esencia de lo que está sucediendo permanece clara. Además, puedes transformar las palabras del narrador en las acciones de los personajes principales o tejerlas en sus monólogos. El requisito principal para tal correspondencia de un cuento de hadas es la naturaleza orgánica de lo que está sucediendo en el escenario.
Paso 3
Escribe los diálogos y monólogos restantes de los personajes de la obra. Cada uno de ellos debe elaborarse por separado. Elimina las frases innecesarias que no afecten a la acción general y no revelen el carácter del héroe. Esto es necesario si el script en forma íntegra corre el riesgo de convertirse en una interpretación demasiado larga.
Paso 4
Adapte el texto a su audiencia y actores. Si hay niños pequeños en la sala y actores no profesionales en el escenario, las oraciones que son demasiado largas se pueden dividir en frases cortas. Y reemplace palabras incomprensibles para los niños por sinónimos.
Paso 5
Agrega una descripción de la puesta en escena al guión. Describe los movimientos de los actores, su ubicación en el escenario en cada fragmento de la actuación. En este caso, es necesario tener en cuenta tanto las leyes de composición como la "psicología" interna de la interpretación. La ubicación de los actores en el escenario debe enfatizar la acción, continuarla en movimiento o contrastarla.
Paso 6
Agregue algunos comentarios al guión. Estas son notas para los actores y el director. Varias oraciones de direcciones de escenarios describen qué, en qué condiciones, cómo sucede.
