La escuela moscovita de pintura de iconos tomó forma bastante tarde. Su apogeo llegó a finales del siglo XIV, principios del siglo XV, un período de fortalecimiento del principado de Moscú. Los representantes más importantes de la escuela de Moscú fueron prácticamente todos los pintores de iconos destacados de la antigua Rusia: Teófanes el griego, Andrei Rublev, Daniil Cherny y Dionisy.
El principal maestro de la escuela de pintura de iconos de Novgorod, Theophan the Greek, apareció en Moscú al final de su vida y carrera. Los frescos de la Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú, en los que trabajó junto con Andrei Rublev y Prokhor de Gorodets, no han sobrevivido. Por lo tanto, para los conocedores de la pintura de iconos de la antigua Rusia, la escuela de Moscú está asociada, en primer lugar, con el trabajo de Andrei Rublev y los artistas de su dirección.
Andrey Rublev y sus seguidores
La creatividad de Andrey Rublev se basa en la filosofía de la bondad y la belleza, una combinación armoniosa de principios espirituales y materiales. Por tanto, su Salvador no parece en absoluto un juez despiadado y un formidable todopoderoso. Es un Dios amoroso, compasivo y que todo lo perdona. El pináculo de la creatividad de Rublev, así como de toda la pintura rusa antigua, fue la famosa "Trinidad", cuyos tres ángeles son una especie de símbolo del Bien, el Sacrificio y el Amor.
Los seguidores de la tendencia Rublev en la pintura de iconos se centraron no tanto en el contenido espiritual de las imágenes, sino en las características externas: la ligereza de las figuras, el uso de líneas suaves al escribir caras, la creación de un esquema de color contrastante. Uno de los ejemplos de este enfoque es el icono del maestro moscovita desconocido "La entrada del Señor en Jerusalén".
Otro rasgo característico de la escuela de pintura de iconos de Moscú fue la introducción de clérigos y seculares canonizados reales en una serie de imágenes y tramas de pintura de iconos.
La obra de Dionisio
A finales de los siglos XV y XVI, Dionisio, que trabajó con sus hijos Teodosio y Vladimir, se convirtió en el principal representante de la pintura religiosa de Moscú. Dionisio era un artesano inusualmente productivo, solo en el monasterio de Volokolamsk había 87 íconos de su trabajo.
Muy a menudo, Dionisio pintó imágenes festivas de celebraciones llenas de gente. La naturaleza de su trabajo que afirma la vida se manifestó de manera especialmente vívida en los murales de la Catedral de la Natividad de la Virgen en el Monasterio de Ferapontov.
Una de las principales características de las obras de Dionisio son las refinadas proporciones de figuras alargadas. Habiéndose vuelto prácticamente incorpóreos y habiendo perdido su volumen, parecen remontarse al cielo, obedeciendo al ritmo interior de las composiciones. Dionisio prefirió tonos y matices suaves y claros: azul, turquesa, carmesí, rosa, lila, etc. Los investigadores han contado unos 40 tonos en las obras del artista.
Gracias a Dionisio, el arte ceremonial, festivo, armonioso y vibrante de Moscú ocupó un lugar destacado en la cultura de Rusia.
