Probablemente, hubo un vacío en el alma de Vincent, que intentó llenar y salpicó lo acumulado en el lienzo. Su vida no fue fácil y estuvo llena de soledad. A los 16 años fue rechazado por su primer amor, que le dejó una cicatriz en el corazón. Después de 8 años, se encuentra en la religión y se tortura con hambre y castigos corporales. A la edad de 29 años, conoce a una mujer caída: una prostituta, un alcohólico con un hijo y esperando un segundo. Le importaba un comino la opinión de otra persona e incluso quería casarse, pero después de un año se escapó de ella. Vincent le prestó oído, aunque según otras fuentes lo hizo por Gauguin. Pero, sin importar lo que sucedió en su vida, continuó creando y pintando cuadros. En el último año de su vida sufrió una depresión severa y a los 37 años se suicidó.
Instrucciones
Paso 1
Van Gogh admiraba al artista francés Paul Gauguin. Vincent, habiendo encontrado un lugar maravilloso, invitó a Gauguin a trabajar juntos. Y en 1888 en Arles, en el sur de Francia, durante nueve semanas logró trabajar en estrecha colaboración con él, con lo que Vincent estaba inmensamente feliz. Intercambiaron pinturas e inspiración. Entonces, esperando la llegada de Gauguin a la Casa Amarilla, Van Gogh decidió traerle alegría y decorar la casa. Eran cuadros con girasoles amarillos. Colgó dos de ellos en el dormitorio para Gauguin.
Paso 2
Cafe Terrace at Night fue escrito en septiembre de 1888 y también es uno de los más famosos. Se convirtió en la primera de una serie de pinturas sobre el cielo estrellado nocturno. Wang Gog le escribió a su hermano: "La noche es mucho más animada y más rica en colores que el día". Al pintar este cuadro mágico, no utilizó un solo gramo de pintura negra. Vincent logró transmitir el "manto oscuro" que cubre la ciudad y el bulevar iluminado por la luz de las estrellas desde todas las profundidades.
Paso 3
El cuadro "Night Cafe" es rico en colores vivos, pero a veces parece que Van Gogh quiso transmitir la situación "a través de los ojos de un borracho". La luz de las lámparas y los rostros de las personas están ligeramente borrosos. La decoración es apropiada. Algunos de los clientes de la institución ya se han acostado en las mesas, hay una gran cantidad de alcohol por todas partes. Los colores no fueron elegidos por casualidad. El verde es el color de la soledad y el vacío interior, mientras que el rojo es ansiedad y preocupación. Es con un vaso de alcohol que los visitantes del café se deshacen temporalmente de todo lo malo que les preocupa.
Paso 4
El cuadro "Blooming Almond Trees" está lleno de ternura. Fue escrito en 1980, y el motivo fue el nacimiento de un hijo de su amado hermano Theo. Presentó la imagen como regalo a los cónyuges. Los almendros que florecían en ese momento se convirtieron en la inspiración. Se sienten las "notas" del este. Esto no es sorprendente, porque en ese momento los equipos de estilo japonés estaban de moda.
Paso 5
El paseo de los prisioneros fue pintado durante un período difícil para Van Gogh, en el hospital de San Remy. Los presos se mueven fatalmente uno tras otro, formando un círculo cerrado, lo que significa solo una cosa: desesperanza. Aunque se utilizan colores claros, la pintura evoca oscuridad. Ella transmite completamente el estado de ánimo de Van Gogh.
Paso 6
El cuadro "Un campo de cereales en vísperas de una tormenta" fue pintado en 1890, pocas semanas antes del suicidio. Refleja depresión deprimida, tristeza, tristeza y soledad. En cartas a su hermano, Van Gogh escribió que vio la imagen de la muerte en un campo con mazorcas de maíz. La humanidad le parecía centeno que, después de madurar, se corta y se saca del campo. No hay centeno en la imagen del limpiador, es decir, la gente se congeló anticipando su último minuto. La primera vez que Vincent quiso suicidarse fue en el campo, pero el arma falló.
