Mark Zakharovich Chagall, nacido en el Imperio Ruso en 1887, se hizo famoso como artista del modernismo temprano. Los críticos llamaron a Chagall "el último superviviente de la primera generación de modernistas europeos". El artista se inspiró en los viajes. Durante su vida, visitó Francia, América, Alemania y Rusia. Esta forma de vida inspiró a Chagall, ayudándolo a desarrollar un estilo de pintura especial. Gracias a este estilo, Picasso lo consideró el último artista que entendió qué era el color.
Las mejores pinturas de Chagall le dieron fama mundial. Ahora están en los museos más famosos del mundo y en colecciones privadas.
"Yo y el pueblo", 1911
Los recuerdos de la infancia en esta imagen se presentan en forma de rompecabezas. Las imágenes de objetos, personas y animales se dividen en fragmentos separados, se mezclan, se superponen y se recopilan en orden aleatorio. Este estilo de pintura es típico de las obras del cubismo. Los colores vivos crean un contraste entre rojos, verdes y azules. La pintura muestra varias perspectivas y puntos focales. El simbolismo de la obra se refleja en una cruz pectoral en el pecho de una persona, dando a entender que este personaje es cristiano. Los tres círculos son las órbitas de la Tierra, el Sol y la Luna. El lienzo muestra la relación entre humanos, flora y fauna. El significado de la pintura para la cultura mundial radica en la combinación de elementos del folclore de Europa del Este, símbolos semióticos (por ejemplo, el Árbol de la Vida) y un estilo caprichoso que se consideró revolucionario en la era de Chagall. La pintura se encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE. UU.
Retrato de amor
El cuadro "Cumpleaños" fue pintado por Chagall en 1915. El lienzo representa al propio artista y a su amada Bella. La pieza fue creada unas semanas antes de su boda. Esta brillante y sorprendente creación captura y transmite un sentimiento de euforia amorosa.
Los amantes flotan en el aire en un torbellino de gracia, corriendo hacia la ventana. Desde cada centímetro cuadrado del lienzo, una corriente de felicidad se derrama sobre el espectador. Este es uno de los temas favoritos del artista: él y su esposa Bella, flotando en el aire. La obra se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
El violinista, 1913
El artista pintó este cuadro mientras estaba en Francia. En la pintura al óleo, ejecutada al estilo del cuasi-cubismo, se muestran simbólicamente los momentos clave de la vida humana: nacimiento, boda, muerte. El violinista representado en la pintura es un músico común y una figura simbólica, cuya música acompaña los puntos de inflexión del destino de una persona. La pintura se encuentra en el Museo Stedelek de Amsterdam, Holanda.
"La novia", 1950
La pintura, que ahora se encuentra en una colección privada en Japón, es una metáfora del mundo que rodeaba al artista y sus creencias. En él, el mundo imaginario y la realidad se fusionaron. Sobre un fondo azul oscuro, la novia vestida de rojo simboliza la sensualidad y la alegría. La pareja parece flotar en la superficie de un río oscuro.
"Above the City", 1918
Otra ilustración colorida de la vida amorosa de Marc Chagall está capturada en su trama favorita. La pareja que vuela por el cielo son los Chagalls, y la imagen en sí canta el amor en el matrimonio. El artista y su esposa sobrevuelan Vitebsk, la ciudad de su infancia. La obra se encuentra en la Galería Tretyakov de Moscú.
"Crucifixión blanca", 1938
La pintura representa el sufrimiento de Cristo y todo el pueblo judío. Los conflictos sangrientos se muestran con la ayuda de sinagogas ardiendo en un incendio. El original está en el Art Institute de Chicago.
