Jan Vermeer Delft es un pintor holandés, maestro del paisaje y la pintura de género. El artista más misterioso e inexplicable del siglo XVII, cuyo nombre está a la altura de Rembrandt, Hals y de Hooch. A menudo se le compara con Leonardo da Vinci, por la pequeña cantidad de obras y el tiempo que lleva crear sus pinturas. Ningún otro pintor ha afirmado su genio en un número tan reducido de obras.
Datos interesantes sobre Vermeer
Nos ha llegado muy poca información sobre la vida del artista. Se sabe que Jan Vermeer nació el 31 de diciembre de 1632 en la ciudad de Delft (Holanda Meridional). Su padre era empresario y comerciante. Mantuvo una posada de moda, comerciaba con tejidos de seda, arte y antigüedades. El apellido Vermeer es un apodo, traducido del holandés significa "tener éxito", "multiplicar". Otras grafías del nombre del pintor son Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Más tarde, la versión más común del nombre del gran artista fue Vermeer de Delft.
Hasta el día de hoy, no se ha establecido con certeza quién fue el maestro de Vermeer, pero se sabe que el artista holandés Karel Fabricius, quien también vivió y trabajó en Delft, tuvo una gran influencia en su obra.
En 1653, Jan Vermeer se casó con Katharina Bolnes. En veinte años de matrimonio, tuvieron 15 hijos, cuatro de los cuales murieron en la infancia. Vermeer vivió una vida muy corta. En 1675, murió de un infarto a la edad de 43 años. Dejó muchas deudas a su numerosa familia. Tras la muerte del pintor, su viuda abandonó la herencia a favor de los acreedores.
La técnica artística de Vermeer
En sus obras, Vermeer representó con mayor frecuencia escenas de la vida cotidiana, así como mujeres de clase media y sus sirvientes. La forma en que se pintaron las pinturas del artista fue completamente única. Jan Vermeer no mezcló pinturas, sino que aplicó cada trazo por separado. Luego, estos segmentos separados de pinturas se juntaron en una pieza completa. Escribió con trazos de puntos tan finos que solo se pueden ver con una lupa. Dos siglos más tarde, los artistas puntillistas (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) comenzaron a utilizar esta técnica. A finales del siglo XVII, cuando se llevó a cabo la subasta de sus obras, Vermeer solo contaba con 21 obras en su cuenta. Los críticos de arte durante los siglos XIX-XX buscaron activamente sus obras. Actualmente existen 36 o 39 lienzos del pintor (según diversas fuentes). Durante 20 años de su vida creativa, escribió alrededor de 40 obras. Debido a la forma lenta de escribir, el artista tuvo pocos encargos. Por eso se cree que Vermeer no ganó dinero con su trabajo. La continuación del negocio de su padre aseguró el bienestar económico de su familia.
A continuación se muestran descripciones de las pinturas más significativas de Jan Vermeer, los años aproximados de su creación y su ubicación actual.
Vista de Delft
(hacia 1660-1661, Mauritshuis, La Haya)
En Vista de Delft, Vermeer representó un hermoso paisaje panorámico de su ciudad natal desde el agua. Desde la amplia desembocadura del río, los altos muros de piedra de Delft parecen crecer. El agua era de gran importancia para los holandeses en ese momento, se consideraba la principal arteria de transporte, contribuyendo a la prosperidad comercial. En el lienzo se pueden ver claramente los arcos tallados en las paredes, a través de los cuales ingresaban a la ciudad barcos con diversos cargamentos. El cielo azul con nubes blancas y esponjosas le da una poesía especial a esta obra.
Tordo
(hacia 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
En esta obra, el artista representó una imagen femenina en una atmósfera bastante común. Una criada hinchada y corpulenta que sirve leche de una jarra, a quien Vermeer claramente admira. En toda la apariencia de una mujer, se leen modestia, castidad y enfoque en el proceso. El amarillo y el azul brillante eran claramente los favoritos en la paleta de colores del pintor. En el cuadro, estos dos colores contrastan favorablemente con el color blanco de la leche, la pared y el gorro de mujer.
Mujer sosteniendo escalas
(circa 1663-1664, Galería Nacional de Arte, Washington)
Esta obra tiene una lectura alegórica que se puede interpretar de diferentes formas. Representa a una mujer esperando un bebé. Ella sostiene una balanza vacía sobre la mesa. Sobre las cortinas azules hay un joyero abierto. Vermeer coloca la imagen de una mujer joven sobre el fondo de una pintura que representa el Juicio Final, que es administrado por Cristo. Jesucristo pesa los pecados y las virtudes de los pecadores y los justos, y una mujer pesa perlas, clasificando perlas. Pero, a pesar de que toda la habitación está inmersa en la oscuridad, está iluminada por la luz divina. Este brillante rayo de luz suena como una bendición de Cristo, ya que tiene que dar vida a otra criatura. Además, la imagen del Juicio Final nos recuerda la vanidad terrenal y la esterilidad de los bienes terrenales. Muchos críticos de arte creen que la esposa del artista, Katharina Vermeer, posó para esta imagen.
Encajedora
(hacia 1669-1670, Louvre, París)
El proceso del trabajo de las mujeres sin duda alguna inspira a Vermeer. Esta pintura representa a una niña tejiendo encajes delicados y delicados. Ella está muy concentrada en sus artesanías. Todos los detalles de este proceso están tan elaboradamente representados por el artista que podemos ver no solo una almohada para agujas, bobinas, un libro, sino también distinguir la textura de hilos delgados en primer plano.
Una niña leyendo una carta junto a una ventana abierta
(hacia 1657, Galería de los Antiguos Maestros, Dresde)
Esta pintura es considerada una de las más misteriosas entre las obras del artista. Se han escrito muchas historias y conjeturas diferentes sobre ella. El lienzo representa la habitación de una niña. Descorrió la cortina que separaba el dormitorio de la sala común. En la ventana abierta, vemos el reflejo de su rostro en el cristal, una colcha ligeramente arrugada en la cama y un plato de fruta. En primer plano hay un melocotón partido por la mitad. Los críticos de arte del ocio consideran que esto es un símbolo del hecho de que la niña está embarazada, ya que la semilla de durazno simboliza el embrión. La niña lee una carta, quizás una respuesta de su amante. Pero no podemos decir por su rostro si leyó las buenas noticias en la carta o no. Este es todo el misterio y conmovedor de esta obra.
Lección de música interrumpida
(circa 1660-1661, Frick Collection, Nueva York)
El artista fue un gran apoyo a las relaciones amorosas, como lo demuestran muchas de sus obras. La pintura Lección de música interrumpida no es una excepción. En la imagen vemos a un profesor de música y una niña. Al parecer, alguien entró y fue interrumpido, por lo que la niña mira al espectador con miedo. Está claro que esta lección esconde la simpatía que sienten el uno por el otro. Algunos detalles discretos nos lo dicen. Esta es una blusa roja de niña, una copa de vino en la mesa y una imagen de Cupido colgando al fondo.
Chica con un pendiente de perla
(hacia 1665-1667, Galería Real Mauritshuis, La Haya)
Este retrato más famoso del maestro se ganó el corazón de todos los amantes del arte. El fondo oscuro de la imagen concentra toda la atención del espectador en el rostro aterciopelado de la niña, que parece brillar desde las profundidades del espacio creado por Vermeer. Ella vuelve su rostro hacia nosotros, y la luz incidente destella en sus ojos, se desliza hacia su labio inferior, dejándola un brillo en ella y concentrándose en un arete de perlas. El color ocre de su vestido con cuello blanco está en perfecta armonía con el turbante azul que lleva en la cabeza. La integridad de la composición y el color, el asombroso traspaso de la tranquilidad del artista al rostro de la niña, inducen a considerar este cuadro como una de las mejores obras de Vermeer.
No hay duda de que Jan Vermeer es considerado un maestro del color, la textura y la luz. El artista también se llama la "Esfinge de Delft". Después de todo, la historia de su vida seguirá siendo un misterio para nosotros. Solo sus lienzos nos brindan la oportunidad de abrir el velo de los secretos de su personalidad.
