Después de su muerte, todos los críticos de arte declararán que si viviera más tiempo, la colección mundial de pinturas únicas de principios del siglo XX. repleto de millones de tesoros. Dales rienda suelta, aislarían a todos los pintores talentosos del mundo y los obligarían a trabajar día y noche. Franz Marc se inspiró en la realidad circundante. Negando el mal, él mismo se convirtió en su víctima.
Niñez y juventud
El padre del futuro artista seguía siendo un rebelde. Los hombres de la familia Markov han trabajado en el campo de la jurisprudencia de siglo en siglo, y Wilhelm fue en contra de la tradición. Dedicó su vida a la pintura. Cuando en febrero de 1880 su esposa le dio un segundo hijo, él juró no forzar al niño a nada y desarrollar plenamente sus talentos. El niño más joven se llamaba Franz y pasó su infancia en Munich, viendo a un padre trabajar en su taller.
Mientras aún estaba en la escuela secundaria, al adolescente le encantaba hablar sobre el significado de la vida. Se decidió continuar su educación en la Universidad de Munich en la dirección de filosofía y teología. El estudiante se tomó un descanso de asistir a conferencias y se incorporó al servicio militar. Mark no estaba destinado a convertirse en general; como todos los librepensadores, no aceptaba una disciplina dura y solo el afecto por los caballos se convirtió en un buen recuerdo del ejército.
El comienzo del camino creativo
Después de deshacerse del uniforme, Franz se dio cuenta de que quería seguir los pasos de su padre. En 1900 ingresó en la Academia de Artes de Munich. Tres años después, se organizó un viaje a París para los alumnos del curso de pintura. Allí, el joven se familiarizó con las obras de Manet, Cézanne y Gauguin. Ya no le atraía trabajar en lienzos que agradarían a los compradores potenciales, abandonó la escuela. Para no reñir con sus padres, el joven alquiló un apartamento en el barrio de Schwabing, donde vivía el bohemio, y se zambulló de cabeza en el mundo del expresionismo.
Los animales se convirtieron en modelos de Franz Marc. Lo atrajeron con su gracia y franqueza naturales. El pintor buscó inspiración observando gatos, perros, palomas en las calles y, a menudo, visitaba el zoológico. En sus primeros lienzos, no hay animales en jaulas: describió una vida libre ideal. Cuán sorprendentemente diferente era de su hermano mayor Papul, que estaba haciendo una carrera científica.
En busca de amor
La vida personal del artista estaba lejos de ser ideal. Su colega Annette von Eckardt volvió la cabeza. La dama estaba casada y se suponía que una aventura amorosa con un joven decoraría su gris vida cotidiana. Terminó dejando a Franz desanimado. El sirviente de las musas no tuvo que llorar durante mucho tiempo solo, dos Marías, Shnyur y Frank, ocuparon un lugar en su corazón. En el triángulo amoroso, el maestro buscaba inspiración.
Dos mujeres en la montaña (1906). Artista Franz Marc
No está prohibido tener una aventura con dos mujeres en un ambiente bohemio a la vez, pero no pasarás por el pasillo con tal compañía. Franz Marc tuvo que tomar una decisión. En 1907 llevó a Maria Shnyur al altar. Después de la luna de miel, la pareja se separó y pronto se presentó el divorcio. El artista recordó a su novia rechazada, en 1911 legalizó su relación con ella. María Frank también se dedicó a la pintura, pero después de la boda prefirió el papel de guardiana del hogar.
El jinete azul
Una participación activa en la vida de los bohemios de Munich convirtió a Franz Marc en un centro de atracción para personas de ideas afines. En la década de 1910. conoció al expresionista August Macke y al abstraccionista Wassily Kandinsky. Con un invitado de Rusia en uno de los cafés de Munich, Mark inició una conversación sobre lo maravilloso que sería unir a personas extraordinarias del arte de diferentes países en un grupo. El nombre de la sociedad se inventó allí mismo: "El jinete azul". Fue en 1911.
La asociación participó en la organización de exposiciones, publicó su propio almanaque y Mark supervisó su trabajo. Un año después de la fundación de Blue Rider, su líder conoció a Robert Delaunay, quien predicó un nuevo enfoque de la pintura. Bajo la influencia de este experimentador francés, Franz escribió una serie de obras de una manera inusual para él. A veces incluso decía que la era de los expresionistas había llegado a su fin, era hora de buscar nuevas formas.
Primera Guerra Mundial
Más cerca de 1914, comenzaron a aparecer motivos inquietantes en los lienzos de Mark. El maestro representó animales moribundos o su refugio en un bosque sordo. Lo oprimía la difícil situación política y la abundancia de consignas militaristas. Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, el talentoso pintor se ofreció como voluntario para el frente. Quería contribuir a la victoria de Alemania sobre el enemigo. Ni las aspiraciones pacifistas de su filosofía, ni la presencia de amigos, ciudadanos de los estados a los que el Kaiser declaró la guerra, no lo detuvieron.
Con las armas en la mano, no solo Mark se fue a luchar por los intereses de Alemania, sino también a su amigo Makke. El pobre Augusto en el primer año de la guerra recibió una orden y un balazo en la frente. Franz fue uno de los afortunados: la muerte lo pasó por alto. Es cierto que se las arregló para verla bien y escribió cartas a casa llenas de odio por la sangrienta masacre. A veces había bocetos de nuevos cuadros en sobres. Letal para el pintor fue la batalla por la famosa cornisa de Verdún. La exitosa ofensiva del ejército alemán y la captura de varios fuertes franceses, debido a la falta de reservas, se convirtió en un desastre. En 1916, Franz Mark fue herido de muerte durante otro bombardeo de metralla.
La trágica biografía de Franz Marc es típica de la generación que maduró al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Cientos de personas de arte fueron a las trincheras, esperando beneficiar a la Patria, muchos no regresaron. Aquellos que lograron sobrevivir salieron con la condena del militarismo por parte de ellos mismos y de sus camaradas caídos.
