Vasily Andreev - Músico ruso, virtuoso balalaika, compositor. Organizó y dirigió la primera orquesta de instrumentos folclóricos de la historia de Rusia. Andreev introdujo la moda de los instrumentos populares rusos, que ganó reconocimiento en todo el mundo, aseguró su distribución en el escenario.
La biografía de Vasily Vasilyevich comenzó en 1861. Nació en Bezhetsk el 3 de enero (15) en la familia de un comerciante. El hijo no continuó con el negocio de su padre. Eligió la música. Andreev no es solo un compositor. Es un excelente organizador y promotor de esta forma de arte.
Organizador de la orquesta folclórica
El músico reunió la primera orquesta en San Petersburgo. Incluyó un zhaleika, balalaika, gusli, panderetas en la composición. Después de conciertos por todo el país, comenzó la pasión por tocar la balalaika. El propio compositor dominó magistralmente el instrumento. De hecho, creó una nueva área de creatividad musical, el arte folk-instrumental ruso de la tradición escrita. Incluía elementos académicos y folclóricos, por lo que todo lo que hizo Vasily Vasilyevich se volvió único.
El niño ha estado fascinado por la balalaika desde niño. Disfrutó de su timbre distintivo y sus capacidades de interpretación. El compositor se distinguió por su destacada dedicación. Le gustaba una actuación virtuosa animada, al mismo tiempo que seguía siendo un teórico que creó muchos libros sobre su tema favorito. Andreev también se dedicó a la mejora de los instrumentos populares desde 1883. El compositor no abandonó sus estudios de música académica.
Recibió su educación de violín durante tres años del destacado maestro Nikolai Galkin, profesor del Conservatorio. Por lo tanto, los requisitos de Andreev para la balalaika son más típicos para los instrumentos de concierto. Con la ayuda de trastes móviles, fue posible crear solo escalas diatónicas. Vasily Vasilievich aprovechó el temperamento fijo cromático, haciendo una contribución reformadora a la mejora de la técnica de interpretación.
En 1887, el músico creó la balalaika cromática con Franz Paserbski. Inmediatamente ganó popularidad. La Escuela Balalaika se publicó en el verano. Por primera vez, un instrumento popular se volvió académico, conservando todos sus rasgos característicos. Han aparecido perspectivas para el desarrollo del patrimonio clásico con su ayuda.
Modernizador
Fue Andreev quien se convirtió en el autor del instrumento mejorado y mejorado. Hasta este punto, la nacionalidad se limitaba a la etnografía de origen. Ahora la balalaika se ha generalizado.
El fenómeno en la historia de la música se reconoce como único. Durante una década, la balalaika ha recorrido un camino de un siglo. La moda de la época fue determinada por muchos artículos y una nueva técnica de interpretación creada por Andreev. El modelo mejorado se ha vuelto más accesible para principiantes. El sonido ha adquirido resonancia de entonación y distinción, la forma se ha vuelto más conveniente y ha aparecido la compacidad. Al mismo tiempo, la herramienta conservó su sencillez de fabricación y su bajo coste.
Era igualmente adecuado para canciones populares y para bailes temperamentales. Atraídos por estas virtudes, los entusiastas dominaron voluntariamente el arte desconocido de la música. La balalaika cromática proporcionó al compositor una gran cantidad de estudiantes. Junto con el maestro, se convirtieron en la orquesta más popular de la ciudad. El primer concierto tuvo lugar el 20 de marzo de 1888.
Las partes instrumentales se duplicaron, divididas en acompañamiento de bajo, melodía y acordes. Balalaikas tocaba al unísono. De ocho personas, la orquesta había duplicado su tamaño en los noventa. Habiendo ganado fama en la capital, el ya famoso Andreev comenzó a popularizarse. Organizó círculos en unidades militares.
Según él, luego de la desmovilización, los soldados comenzarán a despertar el amor por la balalaika entre sus familiares. Revivió el folclore, comenzó la educación musical estética de las grandes masas. Las obras de teatro del autor son ampliamente conocidas. Fueron utilizados como base para el entrenamiento.
En 1897, se estableció un cuerpo docente en el ejército, están ocupados promoviendo el juego de la balalaika. Los que han aprendido actuaron en el Teatro Mariinsky. Cerca de cuatrocientos jugadores de balalaika actuaron en el décimo aniversario del colectivo Andreev. Al principio, hubo que convencer a muchos funcionarios y al aparato militar de su inocencia.
Tras el triunfo en San Petersburgo, comenzaron a aparecer orquestas folclóricas por todo el país. La mayor popularidad fue alcanzada por el alumno del compositor Nikolai Fomin. El alumno del conservatorio sumó academicismo y profesionalismo a los círculos. Escribió muchas transcripciones y adaptaciones para la orquesta de música folclórica. Las obras de Fomin son reconocidas como clásicas. En gran medida, el propio Vasily Vasilyevich influyó en la educación del estudiante. Las obras de Andreev "Faun", "Meteor" se convirtieron en una guía para varias generaciones musicales.
Compositor y virtuoso
Vasily Vasilyevich consideró que la uniformidad de la composición de la balalaika era una desventaja. Se puso a trabajar introduciendo nuevos instrumentos en la orquesta. El programa a su cargo se actualizó con nuevas obras de los clásicos. En su búsqueda de nuevas oportunidades, el compositor recurrió a domra. Una vez reconstruido, el músico recibió una variedad tímbrica para toda la orquesta. Los primeros diseños mejorados aparecieron en 1896.
Luego de su introducción, la orquesta comenzó a llamarse Gran Rusa, ya que los nuevos instrumentos eran comunes en las bandas del centro y norte del país. Al mismo tiempo, la orquesta se reabasteció con casco gusli reconstruido. Desde pequeño, Andreev estaba fascinado por la armónica. Jugó en él desde una edad temprana. Los números de Balalaika a menudo se alternaban con ella.
La armónica permitió realizar trabajos serios y detallados. Pero la armónica no se convirtió en miembro de la orquesta. Se adaptaba más a las canciones urbanas y el compositor revivió las primeras capas del folclore. Las obras de Vasily Vasilyevich "Memorias de Viena", "Mariposa", "Polonesa No. 1", "Orquídea" se han convertido en números ampliamente conocidos. El arreglo del compositor de la canción popular "Shines the Month" es popular hasta el día de hoy.
Todas las piezas se distinguen por su color, brillo y melodía. Incluso académicos reconocidos quedaron impresionados con la nueva formación instrumental. La influencia del trabajo de Andreev se nota en la ópera de Rimsky-Korsakov sobre la ciudad de Kitezh. La idea de escribir nuevas obras a gran escala para sus músicos fue apoyada por el organizador de la orquesta. Los conciertos se llevaron a cabo con éxito en todo el mundo.
El compositor italiano Leoncavallo se negó a asistir al estreno de su ópera "Pagliacci" en Berlín por asistir a la actuación de Andreev. Durante la Guerra Civil, el compositor y su orquesta actuaron al frente. El gran líder falleció en 1918, el 26 de diciembre. Hasta los últimos días, se mantuvo fiel a su trabajo y enérgico.
