Nikolai Sokolov - dibujante, artista gráfico y pintor soviético y ruso. El artista era miembro del grupo Kukryniksy. Es Académico de la Academia de Artes de la URSS y Artista Popular de la URSS, Héroe del Trabajo Socialista, Laureado con el Premio Lenin, cinco Premios Stalin y el Premio Estatal de la URSS.
Cada una de las famosas comunidades de Kukryniksy en el arte tenía su propio camino. Unidos bajo un solo seudónimo, tres artistas llegaron a la capital de diferentes ciudades, cada uno con su propio bagaje de vida. Sin embargo, hubo muchas cosas que unieron Mikhail Kupriyanov, Porfiry Krylov y Nikolai Sokolov. Y esta es una obsesión por el arte.
Elegir un camino creativo
En la comunidad legendaria, a Sokolov se le asignó la letra "C". Nikolai Alexandrovich nació el 8 (21) de julio de 1903 en Tsaritsyn, cerca de Moscú. Después de graduarse de la escuela primaria, el niño ingresó a la escuela real de Voskresensky de la capital. Más tarde, el famoso Sergei Obraztsov estudió allí junto con él.
Después de un incendio en la capital en 1919, la familia se mudó a Rybinsk. Desde pequeño, el niño comenzó a pintar. El regalo más memorable para él fue una gran caja de pinturas. Recordó con entusiasmo cada toque con un cepillo.
Allí, Nikolay consiguió un trabajo como empleado en la Administración de Transporte Acuático. En una nueva ciudad para él, un joven talentoso ingresó al estudio de IZO Proletkult. Los estudiantes dibujaron de la vida, fueron al Volga para hacer bocetos y realizaron exposiciones. El futuro pintor de esa época estaba muy interesado en todas las empresas públicas.
Le gustaba diseñar demostraciones, barcos, clubes. Estaba feliz de pintar el escenario para varias representaciones de representaciones de aficionados. Sokolov no se fue sin la ayuda del director del estudio. Para él, pintó anuncios, folletos, carteles.
En 1923, el Comité de Distrito de Recursos Hídricos envió a un empleado una recomendación para estudiar en Moscú. En las pruebas de admisión en Vkhutemas, un hombre barbudo desconocido respondió con aprobación sobre su trabajo de examen. Fue Favorsky. El talentoso aspirante fue admitido en la facultad gráfica.
Como a Sokolov le gustaban los bocetos humorísticos, le gustaban los dibujos animados y las caricaturas. Durante la época estudiantil, el interés en esta dirección no desapareció. Sin olvidar pertenecer a los trabajadores del agua, el joven se dirigió a la redacción del periódico "Na vakhta". Los dibujos que propuso fueron aprobados, las caricaturas sobre temas de actualidad han aparecido regularmente en la publicación desde entonces.
Caligrafía magistral
Pronto a Nikolai se le ocurrió la idea de dibujos animados sobre el tema de la construcción del metro que había comenzado. Fue publicado en "Cocodrilo" con la firma "Nika". Entonces, el trabajo de los Kukryniksy apenas estaba emergiendo. En el amistoso trabajo conjunto que duró medio siglo, no se niveló la obra de un solo artista.
Incluso los primeros trabajos de Nikolai Alexandrovich dan una idea de la fidelidad del ojo, la capacidad de capturar las características más típicas del modelo. Con este espíritu, se hizo un retrato de Gorky a lápiz. Su pintor lo hizo el 6 de junio de 1928, en una reunión con los corresponsales obreros. El giro de carácter agudo de la cabeza, la mano con el tubo, la angulosidad de la figura se transmiten correctamente.
Sokolov también logró captar acertadamente los rasgos más llamativos de las figuras de Grabar y Favorsky en los años cuarenta en el presidium de la reunión. La semejanza del retrato se transmite por los medios más tacaños. El estado psicológico, la tensión, la actividad de Grabar y la concentración de la calma Favorsky se transmiten perfectamente.
Un boceto de 1948 en una niña durmiendo serenamente y un chico en el banco de un tren de cercanías evoca una sonrisa. Y las caricaturas de Prokofiev y Moskvin transmiten toda la buena risa del autor. No es de extrañar que estos bocetos se convirtieran en la base de las famosas figuras de porcelana creadas por los Kukryniksy.
Sokolov no dejó la pintura. Sus obras son paisajes, el lugar principal lo ocupa la naturaleza de las regiones del Volga, llenas de la mejor poesía y lirismo.
Esto se puede ver en el lienzo "Puente Viejo", "Primavera en Abramtsevo". Con mucho gusto, Sokolov pintó paisajes arquitectónicos. Entonces, en su lienzo, el Louvre parece ahogarse en un crepúsculo rosado-lila. Casi siempre, Nikolai Alexandrovich introduce costas con aguas tranquilas en su trabajo. Podría ser un estanque en Abramtsevo, admirando sus propios reflejos de la arcada de puentes que cruzan el Sena.
El magnífico maestro murió el 17 de abril de 2000.
La dinastía continúa
En su vida personal, el maestro también tuvo lugar. Tuvo un hijo, un hijo, Vladimir. Nació en 1940. Posteriormente se convirtió en artista. El heredero de Nikolai Alexandrovich se graduó en la Escuela Stroganov. El pintor trabaja en la técnica de los pasteles al óleo. Crea paisajes emocionales, bodegones espectaculares.
La nieta de Sokolov, Anastasia, también eligió una profesión creativa, haciendo su propia contribución al negocio familiar. Estudió en la Academia Estatal de Artes Surikov de Moscú. Anastasia Vladimirovna es miembro de la Unión de Artistas, participante en exposiciones en Rusia y en el extranjero. Las obras de la heredera del maestro maravilloso parecen estar llenas de luz suave y refinada, de silencio.
Hay mucha meditación sin fin en ellos. Los cimientos atemporales parecen sentirse en todas las creaciones. Las obras se distinguen por una sofisticación colorista y una delicadeza cautivadora.
Otra nieta de Nikolai Alexandrovich Anna también se graduó de la Academia Estatal de Artes Surikovsky de Moscú. No solo escribe lienzos, sino que también es diseñadora de tiendas de alta costura. Sus creaciones están en sintonía con el esquema de color, la libertad, llena de dinámica.
Cada año, la dinastía creativa de los Sokolov en la sala Atrium del hotel capitalino Baltschug Kempinski organiza exposiciones de otoño y primavera de maestros que caracterizan el siglo pasado. La tradición continúa y se ha conservado durante más de diez años.
