El trabajo del genio de los gráficos del siglo XX, dibujante virtuoso, ilustrador de libros brillante, maestro de miniaturas artísticas M. K. Sokolov durante mucho tiempo fue excluido artificialmente del canal del arte soviético. El nombre "romántico de la era del cambio" volvió a la cultura artística rusa hasta mediados de la década de 1960.
Uno de los representantes más brillantes del "arte tranquilo" romántico-simbolista Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) pasó a la historia de la pintura rusa como un rebelde rebelde y un artista solitario que no se adhirió al canal de las doctrinas estéticas de la era. Él categóricamente no aceptó el realismo socialista, pero se esforzó por seguir su propio camino en el arte. En lugar de trabajadores y granjeros colectivos, conductores de tractores y deportistas, Sokolov pintó retratos de nobles caballeros, ancianas, héroes de la Revolución Francesa, comediantes itinerantes y artistas de circo. Temas religiosos interpretados, personajes retratados en obras literarias clásicas.
Durante la vida del maestro, su trabajo resultó ser absolutamente no reclamado, ya que iba más allá de los temas oficiales reales de la era soviética. Hoy M. K. Sokolov es legítimamente considerado un virtuoso insuperable del dibujo-improvisación neuroexpresivo (gráficos, ilustraciones de libros) y temperamental y lírico, pero moderado en el tono de la pintura (retrato, naturaleza muerta, paisaje). Según los críticos de arte, el artista se convirtió, si no en la clave, al menos en el autor más paradójico de los “años treinta”.
Destino trágico
Mikhail Sokolov es originario de la ciudad de Yaroslavl. Nacido en septiembre de 1885 en la familia de los burgueses Ksenofont Nikanorovich y Ustinia Vasilievna Sokolov. Para su madre, una mujer tranquila, equilibrada, mansa y piadosa, Mikhail estaba imbuido de una gran ternura desde la primera infancia. Y solo conservaba buenos recuerdos de sus hijos. Las relaciones con el padre opresivo y descarriado no funcionaron. Llegó al punto en que Mikhail se negó a usar un nombre patronímico. En lugar de Ksenofontovich, se llamó a sí mismo Konstantinovich. Y persistió en esto hasta la mismísima muerte de su padre. El cabeza de familia hizo una pequeña fortuna haciendo barriles e insistió en que su hijo también dominara el oficio de tonelero. Sin comprender el anhelo del niño por las bellas artes, lo consideró una mediocridad inútil. No di un centavo para pagar mis estudios. Y en general se negó a brindar ningún tipo de apoyo a la descendencia desobediente.
Mikhail dejó el hogar paterno temprano y solo podía confiar en sí mismo. Su vida estuvo llena de privaciones y privaciones. Tuve la oportunidad de vagar y vagar, sobrevivir a la pobreza y al hambre. Para el servicio militar obligatorio y la movilización dos veces (1907 y 1914) sirvió en los barcos de la Flota del Báltico. Participó activamente en la Revolución de febrero y el levantamiento bolchevique de julio en Petrogrado. Después del conflicto entre el nuevo gobierno y Kerensky, renunció y ya no participó en la política.
Dedicado por completo a las artes visuales, Sokolov comienza a pintar en diversas técnicas y exhibe sus pinturas. Realiza clases en los Talleres de Arte Estatales de Yaroslavl, Tver, Yakhroma. En casa, dirigió los talleres decorativos provinciales en el Narobraz, impartió clases en una escuela de arte. En 1923, tras recibir el cargo de director del Estudio de Bellas Artes de Proletkult, se trasladó a Moscú para residir de forma permanente. Enseñó en instituciones educativas como el Colegio Estatal de Bellas Artes de Moscú, el Instituto de Estudios Avanzados de Pintores y Diseñadores de la Unión de Artistas de Moscú. Trabaja duro y fructífero y muy pronto se hace popular en los círculos de la bohemia capitalina. La obra del artista se mostró en la Bienal de Venecia (1924), en la exposición "Dibujo ruso en los diez años de la Revolución de Octubre" (1927). En 1928, la primera compra de gráficos por parte de la Galería Tretyakov. Pero una carrera exitosa no se hace realidad.
La inspiración y los impulsos emocionales creativos de Sokolov son más altos que el deseo de sacar provecho de la pintura. No se compromete consigo mismo y rechaza el trabajo encargado. La única excepción son las ilustraciones de "La Virgen de Orleans" de Voltaire (1935), realizada para la editorial Academia. La negación de la vida cotidiana y la demostración de una abstracción declarativa de los temas reales de la era soviética hicieron que sus obras no fueran reclamadas por los clientes. Pinta con tinta y acuarelas (ciclos "Circo", "Músicos", "Caballeros"); escribe bodegones artísticos, en pintura al óleo aparecen paisajes desiertos de Moscú. Sus obras se exponen de los ciclos: "San Sebastián", "Pasión", "Bellas Damas". Pero no hay reconocimiento. Muchos expresan su desacuerdo con su enfoque de los objetos del mundo visible y la interpretación de los problemas pictóricos. El artista que rechaza categóricamente el realismo socialista es declarado formalista en las artes visuales. Y se suponía que esos no tenían sus propias instalaciones para el taller. Sokolov tuvo que trabajar donde vivía: en una habitación asignada por Proletkult en un "apartamento común" en una casa en Arbat.
1934 - admisión a la sucursal de Moscú de la Unión de Artistas de la RSFSR. 1936 - Exposición personal en Kuznetsky Most, que fue un gran éxito. Y finalmente, la tan esperada decisión de la Unión de Artistas de Moscú de darle un taller. El talentoso artista solitario, que nunca ha participado en el trabajo de grupos artísticos y asociaciones creativas, tiene muchos admiradores y seguidores, pero no menos malévolos y enemigos ocultos. La Academia Estatal de Ciencias Artísticas celebra reuniones dedicadas al trabajo de Sokolov. La persecución comienza en el trabajo y en la prensa. Después de que apareciera en Komsomolskaya Pravda el artículo "Contra el formalismo y la fealdad" izquierdista ", Sokolov fue declarado" un secuaz del arte burgués ". Ahora, en el arte soviético, es persona non grata.
En 1938, terrible y fatal para todo el país, Mikhail Sokolov fue víctima de la represión política. Ante una denuncia de uno de los estudiantes, es acusado de propaganda antisoviética y condenado a 7 años en campos de trabajos forzados. Mientras cumplía su condena, el artista siguió trabajando y, en cartas a amigos, envió miniaturas artísticas dibujadas con materiales improvisados. Estas "cositas" y "bagatelas", como las llamó el autor, realizadas sobre papel humeante y trozos de periódicos con tintes sustitutos, se encuentran entre las mejores creaciones del artista.
En 1943, Sokolov fue liberado temprano del campo de Taiginsky, como un "perdido" incapaz de trabajar. Sin permiso para regresar a Moscú después del exilio, Mikhail Ksenofontovich va a Rybinsk. En el interior de este hombre aparentemente severo, cuya apariencia hablaba de las penurias y los dolores que había soportado, seguía viviendo un romántico e idealista incorregible. El artista con una enfermedad terminal encontró la fuerza para trabajar (dirigió un círculo de arte en la Casa de Pioneros local), volvió a la creatividad. Crea ciclos de naturalezas muertas, dibuja ilustraciones para Pushkin y Gogol, Dickens y Maupassant. En correspondencia con amigos, está muy interesado en las pinturas de la Galería de Dresde, entregadas a la capital después de la guerra.
Se le permitió venir a Moscú solo en el verano de 1946. A pesar de todos los esfuerzos, Sokolov no logró que se retirara su condena y se reinstalara en la Unión de Artistas de Moscú. Pero no se da por vencido: visita exposiciones, se reúne con colegas, hace planes para el futuro. Una grave enfermedad encadenó a Mikhail Ksenofontovich a una cama de hospital en Sklifa y, a la edad de 63 años, le cortó la vida. La lápida de una modesta tumba en el cementerio de Pyatnitskoye es una losa de granito negro con un autorretrato gráfico de 1925 tallado en ella.
La verdadera tragedia del "camino del Calvario" de M. K. Sokolov fue que durante muchos años siguió siendo un soñador incorregible y un neorromántico intransigente. El artista idealista no luchó por los bienes mundanos, sino por la oportunidad misma de crear. Para Mikhail Sokolov, siempre ha habido dos coordenadas estéticas: la realidad circundante, en la que se vio obligado a vivir, y el mundo artístico inventado, donde se esforzó con toda su alma. Y si en el mundo ilusorio interior se sentía cómodo, entonces en el mundo exterior, real, todo era mucho más complicado. Los mundos de Sokolov se cruzaron, en esencia, solo en un punto, y este fue su trabajo. En una carta de Mikhail Ksenofontovich a su esposa, leemos: “… la vida para mí fue una madrastra malvada y despiadada. Ella me ahogó con lo terrenal, la prosa de la vida, pero mi alma no lo aceptó ". De ahí el sentimiento de completa soledad, conflicto con uno mismo y un destino trágico.
Aspectos de la vida personal
Soñador y romántico por naturaleza, Mikhail Sokolov era un esteta en todo, desde la capacidad de pensar con inspiración y expresar sus puntos de vista hasta el hábito de vestir deliberadamente elegante y aristocrático. Se distinguió no solo por su apariencia artística, sino también por su atractivo especial. Desde muy joven, Mikhail actuó literalmente con encanto sobre las jóvenes provincianas. Su rostro pálido y delgado, su sonrisa irónica y su discurso románticamente emocionado encantaron a las jóvenes. El artista no tenía prisa por formar una familia y se casó después de los 30.
- Su primera esposa fue la artista Nadezhda Viktorovna Shtemberg (de 1917 a 1919). La terminación anticipada de la relación se debió al hecho de que Sokolov acusó infundadamente a su esposa de la muerte de su hijo.
- Marina Ivanovna Baskakova se convirtió en la segunda esposa y musa del artista en 1928. Refinada y misteriosa, “respirando espíritus y brumas” a la manera de Blok, Marina era 18 años más joven que su esposo. Se mudó a Moscú desde Ucrania después de que le dispararan a su padre. Trabajó como mecanógrafa en una pequeña institución. A lo largo de los años que vivieron juntos, Sokolov pintó alrededor de cien retratos de su esposa. Estos son dibujos a lápiz, trabajos con pluma y tinta, pinturas al óleo. La paradoja fue que el artista creó a partir de Baskakova cierta imagen de una dama exquisita en la vida cotidiana: la obligó a usar sombreros ridículos, vestida como le gustaba, sin tener en cuenta los deseos y gustos de la mujer. Además, no prestó atención a las dificultades cotidianas: vivían en condiciones de hacinamiento, a menudo no tenían suficiente dinero, a veces ni siquiera había comida normal. Después de 7 años de tal matrimonio, la musa dejó al creador.
- El último amor y compañero de Sokolov durante varios años de su vida fue Nadezhda Vasilievna Rozanova (después del primer marido de Vereshchagin). La hija del escritor y publicista V. V. Rozanova conocía desde hacía mucho tiempo a Mikhail Ksenofontovich. Se convirtió en estudiante del artista y se preocupó por preservar su herencia creativa. Nadezhda Vasilievna dispuso que los exiliados volvieran a trabajar; tomó medidas para restaurarlo en la Unión de Artistas de Moscú; ayudó a combatir una enfermedad grave. Su matrimonio se registró en 1947, poco antes de la muerte del maestro.
En cuanto al personaje de Sokolov, fue extremadamente difícil. Se trata de un temperamento frío heredado de su padre, arrogante y ardor, excesiva confianza en sí mismo, mayor exigencia y exigencia hacia las personas. Aunque era una persona completamente amable y a menudo abría su alma de par en par a los demás. Las dificultades en su vida personal se sumaron a su falta de moderación en los juicios y manifestaciones de injusticia en relación con los demás. Un amigo cercano del pintor, historiador y crítico de arte N. Tarabukin lo describió así: “En vida es un asceta estético y poco mercenario, en su obra es un“apóstol de la belleza”y un“caballero del arte”. M. K. Sokolov, en una carta a su esposa, se dio a sí mismo la siguiente autoestima: "Déjame ser aceptado como soy - con todos mis sentidos en lo" irreal, inexistente "- un soñador absurdo, incorregible y romántico".
Tu camino en el arte
Decidido a dedicarse a la pintura, Mikhail recibió su educación artística elemental en las clases de dibujo de la ciudad de Yaroslavl (1898-1904). La formación de puntos de vista filosóficos y estilo creativo comenzó cuando, habiendo recibido ayuda financiera de un filántropo local, fue a estudiar a Moscú. Pero muy pronto el joven deja la Escuela Stroganov. Sokolov escribió que quedarse aquí no le dio nada, solo le trajo decepción. Se esforzó por dominar los secretos del dominio, por desarrollar un don artístico, y tuvo que "superar lo que la escuela académica imponía". Un aspirante a artista toma una decisión: estudiar de forma independiente pintura clásica basada en las obras de maestros europeos y rusos en colecciones de museos en Moscú y San Petersburgo.
En la década de 1920, el arte joven soviético se vio abrumado por todo tipo de "ismos". Sokolov no se hace a un lado e intenta diferentes direcciones de vanguardia. Es como si se buscara en los demás: ahora dejándose llevar por el supermatismo de Malevich, ahora adhiriéndose a los impresionistas o apoyando la corriente futurista, ahora recurre a las formas cubistas o al simbolismo religioso del círculo de Makovet. Pero al mismo tiempo permanece internamente íntegro, conserva su propia cara creativa. El crítico D. Nedovich escribe: “Intenta diferentes enfoques, como si se probara ropa diferente. Pero es constante en su vagancia y es fiel a sí mismo ". En esencia, Mikhail Sokolov es un "artista de museo". Y estilísticamente está más cerca no de los postimpresionistas, sino del arte occidental de los siglos XVII-XIX.
Mientras los maestros rusos, que pasaron el ejercicio de la escuela académica, se liberaron de los grilletes de los clásicos hacia la inmensidad del futurismo moderno, Sokolov se mueve prácticamente en la dirección opuesta. Se deshace de la izquierda vanguardista y crea su propia versión original de arte sofisticado, sofisticado, ligeramente teatral y atemporal. Muy a menudo, el artista improvisó (un retrato imaginario, gráficos de libros), en las imágenes de la naturaleza (paisaje, naturaleza muerta) también hay muchas visiones internas: es difícil determinar de manera inequívoca el momento del trabajo a partir de la naturaleza.
Está claro que Sokolov no encajaba en la nomenclatura del arte soviético, sus obras parecían extranjeras en el país de la colectivización masiva forzada en el arte. Según N. Tarabukin, el artista buscaba resaltar la alegría de ser, que la gente no siempre sabe cómo, y más a menudo no quiere notar, "ser una imagen del creador en la hipóstasis más romantizada". M. K. Sokolova es la cumbre del autor de la experiencia artística europea (desde Poussin y Tiepolo hasta Rembrandt) combinada con los principios antioficiales del “arte tranquilo” basado en temas eternos (belleza, amor, heroísmo). Pero como bien señaló D. Nedovich, el creador, obsesionado con su sueño pictórico, lleva en sí mismas imágenes románticas obstinadas. Él "descansa en su fantasía y no reconoce el día que viene".
Para muchos conocedores y conocedores del arte, Mikhail Sokolov parece ser un autor difícil, a veces confuso y confuso. Pero es indudable que se le reconoce como la personalidad más brillante del arte soviético de 1910-1940. Habiendo pasado por las etapas de dejarse llevar por las tendencias de moda de la vanguardia, conservando el gusto por la forma aguda, pero al mismo tiempo siendo un seguidor del simbolismo romántico, el artista creó su propio estilo único en el arte: el lirismo avaricioso. en pintura y virtuosismo y vuelo insuperables en gráficos.
Herencia creativa
Los biógrafos y críticos de arte caracterizan a Mikhail Ksenofontovich Sokolov como una persona que sintió su don artístico y estaba en constante combustión creativa. Supo crear obras bajo cualquier circunstancia, siempre fue un romántico y humanista, incapaz de compromisos ni en el arte ni en la vida.
Durante muchos años M. Sokolov, acusado de estar desconectado de la realidad, a quien A. Efros llamó en 1936 "un artista desapercibido", siguió siéndolo. La escala y la originalidad del talento del maestro solo se apreciaron a principios de la década de 1960. Para entonces, su herencia creativa (no solo artística, sino también epistolar y poética) había sido recopilada, sistematizada y estudiada. Y el nombre de Mikhail Ksenofontovich Sokolov estuvo ampliamente disponible para la audiencia masiva en el año de su centenario. La exposición retrospectiva en la Galería Estatal Tretyakov (2005-2006) fue un gran éxito. La enormidad de la contribución del maestro al arte soviético se hizo aún más tangible después de la publicación en 2018 de una edición en tres volúmenes, que incluyó 1200 dibujos, pasteles y miniaturas de arte.
Las más famosas entre sus obras son:
- ciclos de arte "Salida de Moscú" y "Pájaros"; ciclos gráficos "Músicos", "Circo", "St. Sebastián ";
- Un lugar especial lo ocupan las "miniaturas del campo siberiano" - "cuadro pequeño - grande, en el que se respira libertad";
- de la gran cantidad de ilustraciones de libros y gráficos para obras literarias, destacan las "Aventuras de Oliver Twist", "La Virgen de Orleans", "Dead Souls".
Según críticos e historiadores del arte, el mérito de Mikhail Sokolov radica en el hecho de que, trabajando en ciclos amplios y variados, construyó un puente desde el simbolismo hasta los años cuarenta del siglo XX.
