No (Nogaku) es uno de los teatros japoneses más antiguos. Floreció en el siglo XIV, cuando apareció la secta budista zen. Originalmente un género pero formaba parte de un ritual religioso.
Tradiciones milenarias
Pero, uno de los tipos clásicos de teatro japonés. Debe su apariencia a Kiyotsugu Kanami, el jefe de la compañía de teatro que entretuvo a la corte real. Era una persona muy creativa. Sobre la base del estilo sarugaku ya existente, que combinaba actuaciones acrobáticas, pantomimas y bailes de payasos, Kanami a principios del siglo XV creó una nueva representación teatral más seria llamada "no".
El teatro ganó rápidamente popularidad en Japón, especialmente entre los militares y los aristócratas. Por lo general, las actuaciones se llevaban a cabo en templos budistas y sintoístas, se llevaban a cabo con motivo de las vacaciones. Las tramas de las actuaciones fueron tomadas de cuentos populares. Pronto, el teatro también recibió reconocimiento en Occidente.
Características del escenario y actuaciones
Las representaciones del no teatro son una fusión de acción dramática, palabra, danza, pantomima, música, ritmo, ruidos y crujidos, cantos, recitativos y gritos específicos. Es original y se parece poco a las actuaciones musicales familiares para muchos.
Inicialmente, el escenario estaba ubicado al aire libre, en los patios de los templos. A veces, las actuaciones tuvieron que interrumpirse debido a la lluvia. Solo en el siglo XVII, las actuaciones comenzaron a tener lugar en la sala. Sin embargo, incluso el espacio escénico cerrado ha conservado su estructura original, ya que los racks, pasarelas, techo y tabiques son inseparables de la idea misma del no teatro. Así, las columnas sirven como punto de referencia para los bailarines, porque por las máscaras no ven casi nada.
El escenario no está decorado de ninguna manera, no hay decoraciones. El piso está cuidadosamente encerado para que los actores puedan moverse en pequeños pasos deslizantes.
El programa completo de teatro noh consta de cinco obras dramáticas y cuatro kyogen (escenas de comedia) intermedias y dura de 8 a 10 horas. Debido a que el público moderno está impaciente, ninguna escuela de teatro presenta un programa más corto. Consiste en cuatro, tres o incluso una pieza.
Disfraces
Los personajes de Taetra tienen atuendos muy ricos. Están cosidos de telas caras, brocados y seda. Los trajes son brillantes. Están bordados con hilo de oro.
Elenco
Todos los roles en el teatro son interpretados por hombres. Los actores que interpretan a mujeres o personajes místicos usan máscaras. En este caso, el timbre sigue siendo el mismo, solo cambian los modales y los gestos.
Orquesta y coro
Un papel importante en el teatro lo desempeña la orquesta, que consta de una flauta y cuatro tambores. Se juegan tanto con las manos como con palos.
El coro está formado por 6-8 personas. Interpreta el papel de "escenario parlante", describiendo los lugares donde tiene lugar la acción. El coro también habla con los actores y canta en lugar del personaje principal cuando baila. Los gritos de los cantantes crean un efecto dramático, su intensidad varía con la intensidad de la acción. Tales gritos sorprenden al espectador desprevenido.
