Cómo Comenzaron Los Espectáculos De Marionetas

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Cómo Comenzaron Los Espectáculos De Marionetas
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Video: Cómo Comenzaron Los Espectáculos De Marionetas

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Anonim

Los espectáculos de marionetas tienen una historia mucho más antigua que cualquier otro tipo y género de arte teatral. Pero, habiendo sobrevivido a los siglos y diferentes estructuras históricas, el teatro de marionetas aún no ha perdido su popularidad. Sus actuaciones son siempre populares entre el público joven y adulto.

Cómo comenzaron los espectáculos de marionetas
Cómo comenzaron los espectáculos de marionetas

Espectáculos de marionetas de la antigüedad y la edad media

Las primeras menciones de los espectáculos de marionetas más simples están asociadas con los misterios religiosos del antiguo Egipto, que se basaban en el mito de la muerte y resurrección de Osiris. Sus participantes directos fueron muñecos que representan a Osiris e Isis, aunque en este caso jugaron un papel pasivo.

En la Antigua Grecia y Roma, los espectáculos de marionetas en casa eran muy populares, las decoraciones y muñecos para los cuales se hacían a mano. En este momento, se crearon las primeras muñecas, puestas en movimiento con vapor y correas atadas a brazos y piernas.

En la Edad Media, los espectáculos de marionetas se mostraban con mayor frecuencia en las calles y plazas. Los titiriteros errantes se movían de ciudad en ciudad y, tirando grandes trozos de tela entre los postes, mostraban actuaciones sobre ellos, a menudo basados en tramas muy serias, líricas y dramáticas. Los científicos han demostrado durante mucho tiempo que en las representaciones de titiriteros itinerantes había escenas que luego fueron utilizadas por dramaturgos profesionales en obras tan destacadas como Romeo y Julieta, Fausto y El rey Lear.

El personaje más popular en las representaciones satíricas fue Pulcinella, cuya imagen apareció por primera vez a finales del siglo XVI en la comedia italiana de máscaras. Esta imagen ganó tanta popularidad que en la mayoría de los países europeos aparecieron numerosos "hermanos". Entre ellos se encuentran English Punch, French Punchinelle y, por supuesto, Russian Perejil.

Teatro de Petrushka

En Rusia, el teatro Petrushka se generalizó a finales del siglo XVIII. Los principales accesorios del perejil fueron un biombo y un juego de muñecos, que se metieron en una caja al final de la actuación. El ayudante del titiritero era un organillero.

El héroe de tales actuaciones fue Petrushka, de nariz larga, ruidosa y nada inofensiva, que habló con voz aguda y estridente. Para crear tal timbre, el titiritero se llevó un dispositivo especial a la boca, que se llamó "pío". Por supuesto, no era muy conveniente hablar con un chillido en la boca, y aquí el organillero acudió en ayuda del titiritero. Entró en diálogo con Petrushka, como si volviera a preguntar y, así, repitiera frases incomprensibles para el público.

Y aunque todos los titiriteros itinerantes representaron, de hecho, el mismo espectáculo con pequeñas variaciones, la popularidad de la comedia de perejil fue inusualmente alta entre la gente.

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