Muchos directores de la escena rusa y soviética otorgaron gran importancia al enfoque creativo de la construcción de mise-en-scènes. Estos fueron directores tan eminentes como G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov y otros. Mise-en-scène traducida del francés es mise en scène - colocación en el escenario. Es decir, la ubicación de los actores en el entorno de juego en combinaciones designadas entre sí y con el entorno en diferentes momentos de la actuación o filmación.
El propósito de la puesta en escena es mostrar a través de interacciones físicas y externas entre actores sus vivencias internas, la esencia del conflicto de sus relaciones, el contenido emocional, la lógica de la acción escénica, poniéndola en una forma estética. Las tareas de la puesta en escena son cambiar hábilmente la atención del espectador de una acción a otra.
La puesta en escena como imagen artística es el lenguaje del director, un medio vivo de encarnar la intención del director, tanto en el teatro como en el cine e incluso en la fotografía. Ella es capaz de combinar acciones artísticas expresivas (musicales, pictóricas, de luz, color, ruido, etc.) en un solo todo armonioso. Por lo tanto, el director está en estrecha colaboración no solo con los actores, sino también con los artistas, etc.
El arte de la puesta en escena radica en la especial habilidad del director para pensar en imágenes plásticas. El género y estilo de una obra de teatro o película se manifiesta en la naturaleza de la puesta en escena. Varias puestas en escena consecutivas reflejan el curso de la producción del director o componen el dibujo del director. Las partes constitutivas de cada puesta en escena son una transición secuencial de una acción a otra.
Cada puesta en escena, como en los lienzos de las obras de arte, tiene su propia composición, es decir, está organizada en un espacio escénico acondicionado de tal manera que muestra al espectador todos los componentes de la vida espiritual del héroes, su tempo-ritmo y bienestar físico. Es por eso que en las universidades teatrales, donde estudian dirección, se presta mucha atención a enseñar a los estudiantes las leyes de la composición en las artes visuales, así como la psicología.
Las puestas en escena suelen ser de naturaleza centrífuga, cuando todos los actores que participan en ella tienden a repelerse entre sí. Y también centrípeto. En este caso, todos los participantes en la producción teatral luchan entre sí. Paradoja, contrapunto, gráficos restrictivos, contraste plástico, realidad, espontaneidad y base vital: estas son las principales cualidades de la mise-en-scène.
Los tipos de puestas en escena difieren en su construcción. Cuando los personajes intentan salir del escenario, como si se proyectaran por completo a otro lugar, la puesta en escena es proyección. Por la naturaleza del movimiento en el escenario, se distinguen dinámicas y estadísticas.
Las definiciones más comunes de puesta en escena son geométricas. En relación con la escena: diagonal, frontal, circular, circular, etc. Y hacia el medio del escenario - excéntrico y concéntrico. En cuanto al volumen de la escena: cúbico, cilíndrico, piramidal, etc.
Además, por la naturaleza de la puesta en escena, son posibles lo irónico, estricto, hiperbólico, realista y metamórfico. En la terminología teatral, se acostumbra subdividir las puestas en escena en principales, no principales, pasajeras, nodales, de servicio, de transición, de apoyo, inevitables y finales.
Cada puesta en escena tiene la acción principal más llamativa, que es su centro compositivo. Todas las demás operaciones deben estar subordinadas a este espectáculo. Para ello, los actores cuentan con determinadas técnicas. El centro compositivo de una puesta en escena suele estar iluminado con precisión para centrar la atención del espectador.
Para posicionar correctamente a los actores en el escenario, el director generalmente se enfoca en ver el espectáculo desde la audiencia por parte del espectador sentado en el medio de las filas 11-13. Una puesta en escena expresiva puede nacer involuntariamente en el proceso de ensayar una actuación a través de la interacción directa y la intuición de los propios actores.
Una de las diferencias fundamentales entre la puesta en escena cinematográfica y la teatral es que el espectador en el teatro se enfrenta a la necesidad de separar lo particular de lo general y de percibir la actuación analíticamente. Y en el cine, por el contrario, básicamente el espectador ve partes del espectáculo y restituye lo general en su conciencia a partir de ellas.
El orden de la puesta en escena en fotografía, cine, teatro y pintura son equivalentes. En fotografía, también hay puestas en escena que incluyen las perspectivas de los participantes y su ventajosa relación. Cada puesta en escena lleva al espectador a la esencia de la idea del director.
